首天電影票房九萬，這類國產電影不想總在夾縫中生存

《日光之下》的故事情節，出現在1999年寒冬的邊境地區小鎮，電影借谷溪、谷亮、天正、冬子四人的感情糾葛，牽扯出一段關於水域鬥爭的凶殺犯罪行為。

當時，有一名同鄉從家鄉安多來找德格才讓，表達了想出單曲的心願，花光了頭上的5000元。“他就是堅讚的原型，20年過去了，他現在開了一間扎念琴加工廠，仍在從事與音樂創作有關的事。”

“今天，中國的影片市場依然亟需具備地方、地緣民族特色的影片，不論是出自於青年編劇還是成熟編劇之手，這類影片仍須要被更多觀眾們看到。”

✎作者 | 蔣苡芯

2018年，為的是攝製《日光之下》，梁鳴大半日子在伊春度過。他見了更多帶有故鄉臭味的人，重新發掘他們自幼的記憶和物品，獨自一人走在小城的湖邊看短暫的春天一晃而過。“證實他們每晚無時無刻不與故鄉在一同。”

做為蒙古族第一位影片錄音師、第三屆“青蔥計劃”五強編劇之一，德格才讓攝製續集《他与罗耶戴尔》是想表達一件事——以不一樣的音樂創作表現形式為入口，呈現出當下內蒙古海南蒙古族自治州的新風貌。

用影片方式記錄“當下正在出現的變化”，也是為數眾多青年編劇正在順利完成的命題。

張大磊說，在漫長的籌備過程中，無法放置的“鄉愁”有時候也會毀滅他，看著文檔上人物的臺詞，或是腦海中時不時想到的一個片段，他會泣不成聲。直至看到影片在熒幕上放映的一剎那，張大磊才覺得，他們越過了鄉愁的一道坎。

原創 蔣苡芯 新週刊

去年11月27日，在平遙國際影展、澳門國際影展、香港國際影片節等均斬獲大獎的影片《日光之下》在全省藝術院線公映，截至今日截稿，總電影票房64.3多萬元，公映首天排片率僅0.3%，電影票房嚴重不足10多萬元。

但是，青年編劇也須要提防行業和資本的裹挾，不應盲目攝製過分陽春白雪的片子，只為在各大影展得獎賺錢，卻不在乎市場的接受和喜好程度。

梁鳴說：“你從中體驗到宿命世間的同時，也能體會到自己生命力的頑強。我想，全世界每片農地都理事長出屬於那片農地的獨有故事情節。當地人的樂觀、喜樂，或許我們未曾經歷，但是可以或理解或尊重或體會吧。”

《日光之下》困局背後，表演藝術影片或文藝影片到底該怎樣破題？在青年編劇的影片敘事中，又承載著多少濃郁的集體感情和個人思索？

《春江水暖》編劇顧曉剛，將中國山水卷軸的感人氣韻嫁接進影片。

棚戶區改建讓過去的平房被拆毀，衛星城蓋起的樓房沒有不同之處，長得都一樣，街道也有了信號燈。“越看會越懷念他們自幼的狀態和屬於小鎮的韻味。”

梁鳴回憶，在無數次的修正中，兩個人物的宿命走向始終沒有變化。故事情節不斷添加和修正的部份，還是關於身分疑惑、遭受、職業的變化。“可能將一開始也不確認他們究竟想要什么，只好造成了一個很長時間的試錯期。但那時仍未真正去想，家鄉究竟要在整部影片中飾演什么樣的配角。”

現如今，快手、抖音等短視頻運用已在內蒙古海南藏族自治州極為活耀。“我們那兒只不過沒有大家想像中閉塞，只是唱唱山歌、騎騎馬，現在內蒙古海南藏族自治州的孩子很風尚的，整個教區基本都曉得《中国新说唱》《热血街舞》那些電視節目。”

原副標題——每片農地都理事長出他們的故事情節

鄉愁在張大磊初中離家趕赴白俄羅斯唸書時，顯得愈發強烈。絕非即使離家千里才迸發，相反，他覺得，長達6年在異鄉獨自一人生存，他們找出了一個空間，“那個空間就是鄉愁所在地，它並非一個具體的物理學空間，而是你用五官去體會、沉浸的情緒，是屬於過去的、我跨不過去的一段經歷和時間，我要弄清楚”。

家鄉正成為青年編劇集體敘事的進口，自己在其中實現對自我的重新理解，也順利完成了自我表達。

梁鳴意識到“故鄉是他們的創作母題”這件事，是分階段的。如果說那個母題曾一度被遮擋，那么隨著其成名作《日光之下》從劇本創作、籌備攝製到得獎、公映的大力推進，這塊籠罩著他36年的大布，也一點點被揭開。

除此之外，梁鳴所觸碰的最大變化，還是人。他發現，愈來愈多的青年人與家鄉的關係不再。自己當中，近的去了哈爾濱，遠的到了瀋陽、長春、青島、煙臺甚至北上廣。“這些因人之間擁有密切感情帶來的喜悅，今天可能會缺失尤其多，換句話說完全消失了。”

2019年，《日光之下》在各大影展大放異彩，並被拿去與更多國外觀眾們對話時，梁鳴才發現，他們的影片有一種特殊性，而這是獨有的地理空間所賦予的，兼有傷感和唯美。

《八月》曾在2016年獲第53屆金曲獎最佳喜劇片獎，2017年又助張大磊贏得第8屆中國電影編劇聯合會本年度青年編劇獎。在去年的第4屆平遙國際電影展上，張大磊的續集《蓝色列车》首映禮，一票難求。

影片《八月》，編劇張大磊和攝影師呂松野都覺得，黑白更適宜這個非常簡單的二十世紀，但是能在寫實的同時，減少許多魔幻的美感。/豆瓣

“當時，我內心深處有很強烈的慾望，想表達對那些感情的無法忘卻。” 2012年夏天，梁鳴著手寫《日光之下》電影劇本。電影劇本磨了6年，易稿數次，他每年都用年份和月初來命名，有時候修正得多了，還發生了“春分版”“寒露版”“冬至版”。2014年，電影劇本又因梁鳴韌帶脫落須要養傷，被擱置了兩年多。

有幾天，梁鳴和攝影師駕車沿著營口、黑龍江、通化、延邊一路走，去尋找帶有西北獨有記號性的個案溝通交流。

羅耶戴爾，蒙古語，即文藝女神“妙音仙女”。/豆瓣《他与罗耶戴尔》海報

三部影片的大背景均為90二十世紀。對於1982年出生在青海的張大磊而言，90二十世紀是對他最為關鍵的二十世紀。張大磊記得，在他的少年時期，會時常接觸到蘇俄的音樂創作和影片，身旁的姐姐或大姐也常穿著愛爾蘭裙、戴貝雷帽，“儘管不知道為什麼他們所處環境如此，但由於自身的敏感，那些傷痕就存留在心靈裡，許多年後都難以忘卻”。

從白俄羅斯學影片歸來，張大磊想拍一部屬於自己回憶和情緒的影片。2006年歸國後，他就開始構築《八月》的電影劇本，2012年電影劇本正式順利完成，但因資金短缺等問題，直至2015年才殺青。

與梁鳴的後知後覺相同，對於“根”的找尋和上溯，始終長在張大磊頭上。

一次，他獲知有位老者90二十世紀返鄉後從事捕魚工作。忽然之間，那個人失蹤了，父母百般找尋都無果，以為他已罹難。兩年後，他回去了，經查問獲知，由於他捕魚時不小心跨過了國境線，被白俄羅斯邊防部隊抓了起來，卻沒有向其父母及國內邊境地區機構通報任何信息。

張大磊說：“我的計劃並並非要一兩年拍兩部影片，而是尤其渴求能再返回這個空間裡，換句話說與空間裡的人繼續生活。這不但是用影片交待他們的人生軌跡，也是對自己的交待。”

魏軍指出，現在的觀眾們很聰明，自己已不太討厭過分技術、討巧的東西，反倒更欣賞紮實講故事的電影，在這一方面，青年編劇有著樸質的競爭優勢。

特別是1994年，下崗潮帶來的生活形式變化、優質影片和爵士音樂的集中爆發、小升初帶來的社會關係發生改變、雙親工作變動，等等，都讓剛上小學的張大磊顯得內向、敏感，“想上溯鄉愁的來源”。

去年11月27日，在平遙國際電影展、澳門國際影展、香港國際電影節均斬獲大獎，獲得為數眾多關注的《日光之下》公映。梁鳴將那個故事情節放到1999年寒冬的邊境地區小鎮來講訴，借谷溪、谷亮、天正、冬子四人的感情糾葛，牽扯出一段關於水域鬥爭的凶殺犯罪行為，其中牽涉天然氣外洩債務危機、邊境地區武裝衝突、漁民身分尊重等時代議題，和上世紀90二十世紀末混改帶來的集體傷感。

如梁鳴所言：“影片也許沒有辦法順利完成對每一心靈樣品的觀察，但人如果能夠真實對應他們的生活狀態，或是能與他們的各式各樣感知並存，坦率真誠地面對他們的心靈，唯美的美感，不論是在影片還是在生活中，總會發生的。”

大學畢業於演出專業的梁鳴，做編劇前一直在做女演員，參演過婁燁的《春风沉醉的夜晚》《花》等經典作品。2012年秋天，梁鳴回家吉林伊春元宵節，故鄉的變化已不容忽視。

《他与罗耶戴尔》是一部音樂創作高速公路電影，在影片中，年長牧羊人堅贊自小愛好傳統扎念琴自彈自唱，想成為一位家喻戶曉的自彈自唱女歌手。但這時，現代人已開始使用新式打擊樂器曼陀林伴奏，且需出單曲就可以贏得我們普遍認可。只好，堅贊趕赴蘭州，爭取出單曲，同時實現對音樂創作結合的理解。

今天的影片市場給了許多人青年人予機會去表達，也許也須要，給與更多的故事情節予空間和進口。打破閉環，就可以讓好的故事情節和講故事情節的人流淌起來。

梁鳴說，絕大部分製作者都會有一個自然流動的去向。“我創作的開始就是流到了家鄉，家鄉又流入了我，我們形成一個循環。我覺得與家鄉緊密連接的人，或許更能發現許多人間的精采，寬容相同地域所發生的特徵和故事情節。”

今天，關於《日光之下》的電影票房深入探討在網上傳播，梁鳴發朋友圈則表示，在這種層面講，他的經歷是能夠引導其它懷揣夢想的年長電影人，即使他們是非編劇或現代文學專業出身，這種層面等於野路子，但“我一直在堅持，沒有放棄，能讓我們看見希望……”

讓“變化”獲得記錄

“或許像我們這種的影片人，做此類影片最初的初衷並並非為的是電影票房。但仍然希望有更多的觀眾們看見，能在熒幕內外鏈接彼此間的心靈，能與那個世界對話。”

從平遙回去後沒多久，張大磊和好友溝通交流：“鄉愁與懷舊有何差別？”這三個詞寫成英語是一樣的，但他覺得，鄉愁是與生俱來的，是一個人經歷、其本質和功能的代表；而懷舊可能將更偏向於一個有目的性的行為。

影片的主色，

在愈來愈多青年編劇日漸通過影片實現個人與農地感情表達的當下，中國青年編劇聯合會編劇、曾參予賈樟柯《山河故人》製片人工作的魏軍也有憂慮。

“想讓更多人看見過去西北的情況和現代人之間的感情關係。自己不必須被遺忘，或是隻存有我的記憶中。”《日光之下》最初的劇本創作，與梁鳴對家鄉變化的察覺到是同步出現的。

但他與鄉愁的到達之行，仍在繼續。張大磊正在籌備的兩部影片，都與《蓝色列车》中的人物有關，他想呈現出這些人是從哪裡來的、要到哪裡去。

但20年間，內蒙古海南藏族自治州的音樂創作特徵已出現關鍵變化。德格才讓說，過去，錄音機是一個很關鍵的載體，農牧民們沒有互聯網和電視節目，只能通過傳統渠道聽自彈自唱賽事，堅讚的原型就曾在那時家喻戶曉。

“鄉愁，是與生俱來的”

德格才讓說，影片是以時代更替下他他們的親身經歷為藍本。

谷溪、谷亮和天正，短暫地構築了一個完整的家庭。/豆瓣《日光之下》片花

《八月》的故事情節出現在上世紀90二十世紀末期，烏魯木齊開始進行國有單位轉型，少女小雷在經濟發展革新和家庭發生改變間懵懂成長。“這是在找尋更貼近他們和家庭，屬於一代人的鄉愁；而續集《蓝色列车》的鄉愁更個人化。”前者講訴馬彪獲釋後，返回冰天雪地中的庫村找尋昔日情人卡琳娜，卻再度陷於爭鬥。

畢贛的《路边野餐》、顧曉剛的《春江水暖》、梁鳴的《日光之下》、張大磊的《八月》……近幾年，不論是在影片市場還是在各大影片節，以80後居多的青年編劇們，帶著頗具家鄉記號的影片而來，並總能給觀眾們驚喜。

《蓝色列车》中的主角馬彪獲釋後，返回冰天雪地中的庫村找尋昔日情人卡琳娜，卻再度陷於爭鬥。

2020年10月15日，陝西平遙，影片發燒友戴著口罩出席影片展。第三屆平遙國際影片展於10月10日至19日舉辦。（ 圖/視覺中國）

張大磊說，不論是《八月》還是《蓝色列车》，通過影片所作的表達，始終與他們的鄉愁相關。

2002年左右，他還在西寧上學院，當時西寧汽車站的音響系統產品銷售店裡，蒙古族女歌手的卡帶單曲一兩天就換一大批新的，出單曲在當時的教區成為一種風潮。

雕琢六年，投資幾十萬，結果卻如此落差，公映第四天時，《日光之下》編劇梁鳴已將他們的新房子掛到了網上販售，“希望未來還能繼續堅持創作”。

他所言的真正思索，是從2018年電影劇本贏得投資、正式籌拍開始的。

他記得，《日光之下》在比利時公映，放映完結步入溝通交流環節時，有個外國男孩問梁鳴：“為什么會想寫這種一個男孩的故事情節？我覺得就是在寫我他們。”不久前，梁鳴在網上看見一個西北網民寫的電影觀後感，其中提及，電影中所牽涉的故事情節和大背景，在他的頭上也幾乎都出現過。