《大赢家》：去年國產片頭號驚喜？還是過譽的刻板淺顯翻拍？

作者：小冒，愛好閱讀，平均值年讀110+兩本書。

這和我們每一個觀眾們也是相關的——我們看書，欣賞表演藝術，深度思索，充份表達我們須要好的經典作品，會肯定好的方面，抨擊嚴重不足，並願意為此埋單，就可以引導更多原創的靈感湧現出。

網飛做為付費網絡平臺，要充分保證內容優質。有錢+有品味+大膽技術創新+定位精確=爆款精品。

如果能講好一個故事情節，新瓶裝老酒，觀眾們仍然會討厭。

那個世界恰恰即使有一絲不苟的人，其它專業人才能享受相對自由的生活，那些多數派的思想很值得被拿出來探討，被看到，被重視。

而2018年的電視劇《火星生活》，改編自2006年同名英劇，原版被BBC America評選活動為位列第三的最偉大英劇，即使很接地氣地精確本土化，一舉成為了最成功的歐美改編電視劇——

只不過改編經典作品的成功與否，不在於攝製時間是否佔了先機：即便兩本兩拍，我們國產的《龙虾刑警》各個方面都敗給了早上映的國外版《极限职业》。

（三）戲劇裡的深刻文件系統，一本正經爆笑後的荒謬

而且營業網點那個物理學空間，是能巧妙地結合了很多人物，來談論社會問題：

網飛Netflix精確本土化擴張，盤點16部“亞洲地區發展戰略”原創戰略合作劇

這能說，嗎是個古今中外職場裡，隨處可見的扎心共性問題。

只能默默地消化，咬牙堅持，抱著總會被看見的希望——努力成為一個女演員的柳巖，就在默默地減低“風尚標籤”。

不偏愛，也不拔苗助長，激烈地“恨鐵不成鋼”。

更也許，我們每一人都有某另一面，就是“細緻”：

能不被免費左右，堅定他們較為客觀的判斷，也是我們觀眾們該提升的地方。我們的審美觀，市場需求和喜好，也會負面影響市場的供給。

即便我們那么十多年的發展史人文傳承，認真拍出來，光服化道具都能驚豔三座。

因為“免費”，即便影片有瑕疵不漂亮，嗎也能手下留情給個反感分？

嚴重的代溝問題，只不過能兩代人各自靠進一步，一方耐心教，一方用心學；

影片《大赢家》已在線上免費首映禮。改編自國外短篇小說，都井邦彥《游戏的时间不会结束》。原著的影片化次序為：國外版《永不结束的游戏》(1991)、國外版《率性而活》(2007)、中國版《大赢家》(2022)。

這讓我想到，國外電影協會（MPAA）早已正式宣佈知名的在線視頻，網飛Netflix成為即迪斯尼、米高梅、環球影業、Sony、福克斯、派拉蒙兄妹外的第六個成員，在線視頻正式“到達”了產業發展核心。隨著“本土化發展戰略”的精確擴張，觸角已經伸至全球190數十個國家和省份，愈來愈有存有感。

我們不堅持提高技術創新，攻佔高地，一定會有別的好選擇發生。盲目限制自己的入侵，是保護，又何嘗並非自欺欺人？電影票房高，有可能嗎是關起門來的狂歡。

真正高級的風趣，是讓觀眾們笑過之後，轉念一想，這不就是我們他們？

並非要倡導所有人非要打破現狀，也並非覺得所有的不合時宜，好心辦好事都要被寬恕，更並非讓我們走向另一個不溝通交流不讓步不權衡的極端，這也是影片沒有直觀抨擊否定任何人的出發點。

我們都約定俗成，指出恰當的價值觀念和意志，是不是可能將是不對的？

免費會不能就難造成“不夠有潛力”的體會？

從網飛的成長看，在線視頻播出渠道，是充份被市場普遍認可接受的——家用電子設備的升級也能提高體驗感，足不出戶的方便快捷太吸引人。

（四）在線視頻的態勢，國產片的崛起

重要是，在諸多困難下，究竟要怎么步步大力推進怎么搶究竟，碰到突發狀況不配合怎么應對，怎樣創造條件製造“困難”？怎樣讓我們都開始對未來將出現的一切，不再相信？

用故意練習寫下多網絡平臺10w+的野生動物寫作者。立志通過寫作發生改變人生，堅持工作、娛樂、閱讀、寫作和自我提高五不誤。願意寫深度思索後劇評的娛樂生活雜博。

來自領導，希望儘可能應付交差，只想簡單化的怕麻煩心理；

我們想腳踏實地，不願“溫水煮兔子”混日子；我們想堅持原則，努力改變現狀，希望讓一切很好；

影片裡沒有絕對的悖論：絕大多數人的為人處世的立場，端正勤勉盡職，也有同情心也是善良正直的人，可能將只是正常程度的責任感。

但只有那些，也是不夠的；製作環境再風尚，本源的人文表演藝術的創作才是根基——最近一次馳名世界拿獎的經典作品，還逗留在《霸王别姬》《哪吒》《红高粱》等數十年前的經典，現在紅火的IP除了下飯，哪一個有深度能打？

我們為的是生存，而漸漸學會適應一些規則的這時候；我們為的是交換和獲得，心安理得找出讓步和放棄的理由的這時候；我們看不懂甚至取笑那些不知變通，堅定剛直的另類人的這時候；我們真的沒有一刻，羨慕過這些不知世故的人的真實，堅強，淡然，自由嗎？

由此帶來的產業發展正向衝擊，也會平添渠道和機率，去支持更多的原創。較之一方的壓倒性勝利，反倒會步入一種良性市場競爭，重合中又優勢互補的均衡中。

我們當下快節奏高效率的生活裡，總會聽見許多，太老實也不太好，要學會察言觀色懂變通，藉助資源充當生產力，懂得成功的捷徑，大家習以為常，只好希望能更快很好更高效更方便快捷......在這種的環境下，匠人思想很稀缺，阿甘式人物會即使不合群，而遭到排擠。

2.十個人或許只有一個“細緻”，但我們嗎須要他。

但是，完全減少期待值的我，堅持過平靜的結尾，漸漸感覺還不錯，竟然也看完了影片。

大眾的，主流的，不見得是對的。

更傷心的是，找不到能真正理解你，能開口訴說的對象。

我堅信，這才是主創人員們通過影片最想表達的文件系統。自己傳遞的，至少觀眾們都看得懂。

我做為一個商業銀行出身的資深社畜，即便有些設定稍顯過時，不適用作移動支付小規模覆蓋的當下，但能產生共鳴的細節也許多：

3.國產片啥時候崛起？

但是我是嗎希望，在須要責任感的工作崗位上，還存有著這種單純的人，有極強同理心，會推己及人，不能冷漠，不能旁觀，不能讓步，不能放棄，不論何時何地，隨時伸出援手，堅持較真究竟。自己付出的努力，都在絕大多數人都不在意不理解不堅強的事上，但是對這些迫切須要幫助，陷入險境的人而言，自己在乎，這微弱的個人力量就是全數的希望。

1.好的戲劇一定有悲劇的文件系統。

此項工作，即便“軍事演習罷了”，在此種並非所有人百分百重視的工作上，真實存有各式各樣心態：

唱功並算不上驚豔，但人物們總算有符合要求的“群像化”相同觀感，不再只有兩條單調的主線，基本做到了一人一色。

一方面，在該劇的視角。

難為製作團隊，選擇了整部已經有30年發展史的故事情節腳本，又有其它傑出版本先入為主的平衡觀眾們基礎，在觀眾們審美觀日漸提升，選擇激增的2022年，怎樣還能吸引觀眾們堅持夠100兩分鐘，還收穫口碑？

《大赢家》總體表現在符合要求線上，還超市場預期平添了許多驚喜；橫向較為，和國外有顯著差距；但縱向上看，我們他們也必須肯定國產片的用心和進步。

影片講訴了商業銀行僱員細緻（大鵬飾），事事過分認真秉持準則，總是觸怒副行長，以致於牽連我們獎金泡湯。一次偶然機會，他在商業銀行盜竊軍事演習中收到飾演歹徒的任務，即使過於執著搞好歹徒，而鬧出種種不幸，戲劇武裝衝突不斷。

來自雙親家庭，雖不理解細緻的心酸束手無措，竭力支持，並且當做成功展現他們的機會；

比如說摔蔥的見義勇為大爺，也有真人真事——某網店英勇的清掃阿姨就曾以掃把擊潰搶劫犯。

而這部影片最重要的思想文件系統，儘管最後借大鵬之口，無比貼切地闡明出來，儘管不夠精巧，但仍然會讓人忍不住思考：

說不清道不明的感情問題，真誠想要化解，總會各退一步。

男主大膽的思路，利用國產片非常有限的道具充分發揮，儘管不夠刺激大膽強烈，但是竭盡全力還原“大場面”貼近真實刑事案件的用心良苦，反倒有種接地氣的有意思，又慫又快樂。

此種基於審美觀和品位選擇，和它是哪國的影片沒有關係。

1.金融市場的細節和一切眾生百態

另一方面，在貫穿始終，截然相反的心態引起接二連三的話劇武裝衝突。

比如說男主的較真工作立場：按程序死扣細節，不願讓步的抑鬱工作習慣，嗎是商業銀行做為人生首份職業給我的最好禮品。

3.發生改變人設之後，怎樣不生搬硬套式昇華價值觀念？

對於我這種的普通觀眾們而言，一部影片不艱澀，有精采，還能引起深度思索，電影劇本，女演員，攝影機，敘事節拍都很出眾，我沒理由要花同樣的時間，看一大群唱功尷尬還不走心的人上演陳舊幼稚套路片。

《大赢家》基本架構和部份臺詞都和韓版相似，最大的變化來自於，將主人公從警員改成了商業銀行僱員。就須要在怎樣突出行業民族特色，以及藉助大背景融入故事情節

對那段獨白的相同理解許多，但我傾向於更積極主動的理解：就像瑞典小眾影片《冷山之子》的主角一樣，即便即使內向的個性和不漂亮的外貌，讓他忍受了比細緻還要多的暴力行為和危害，他都沒有以此為藉口，做壞事，危害報復自己——正直，一直就是一種選擇。

影片，必須有微光和希望；即便狠狠表示一連串問題，還是必須面向積極主動正面，保有希望。

來自軍事演習各方，絕大部分人“按要求順利完成任務，走個過場”的心態，提早回來，皆大歡喜；

只會用傻和蠢逗笑觀眾們不驚喜，我們刻板第一印象裡的國產話劇裡低級膚淺諸如“屎尿屁”的爛梗，更是無趣至極。

無論是看完原版短篇小說也罷，或者其它傑出的珠玉在前的外國影視經典作品經典作品，甚至是第二次看那個故事情節的人，只須要幾秒鐘，就能曉得，那個故事情節的主線，可以用7個字歸納——“領導叫我搶銀行”。

2.職場裡雖少但一定存有的“軸”人，是永遠不能落伍的話題。

絕大多數人，包含我在內，都很難時時刻刻都堅持做“細緻”。

比如說男主要努力鍛鍊身體——錢嗎超乎大家想像的重，即便並非所有人都有機會面對幾十萬以下的現金。當大家都覺得櫃員是以清純笑容示人的輕鬆體面女白領，營業完結的這時候，一樣是擼起袖子搬磚的女漢子。我們也曾打趣，萬一運氣不太好，歹徒選了銀幣袋子，那但是欲哭無淚，如果幾千個一元銀幣就能遠超幾十萬紙幣的總重量。

（二）翻拍中的“本土化”，能否精確戳中國內觀眾們的共鳴點

比如說營業網點裡，有許多貪戀冷氣閒坐的途人，也經常會有用戶討厭和僱員聊聊家長裡短，優質貼心服務很關鍵。

而防暴軍事演習，嗎是常態化的工作——只是通常都在營業時間完結後。儘管此種為應對低機率該事件的演練，心態上繁雜無趣；但就像副局長說的那般，還是會後心：問題在軍事演習中曝露，總好過在實戰中出現。

除卻影片本身，《大赢家》的公映，值得探討思索的現像也許多：

馳名國際的大導演弗蘭克·斯科塞斯，為的是維持《爱尔兰人》的獨立性和思想性，選擇了網飛，而並非要求頗多的主流的製片人投資或院線戰略合作，即使也只有在線視頻，願意不計成本，圓了那個大導演的構想。

我們對待與人相同，與己相同的人事物時，是不是可能將不夠耐心，不夠寬容，形式方式不恰當？

怎么看都難陷於刻板第一印象——又是一部匯聚各路戲劇咖的拼盤國產戲劇，因此提不起興趣。

笑中帶淚，快樂中透著心酸。

我們眼裡的多數派的“細緻式”怪咖，是不是可能將反而掌握了真理？

而現階段國內影片的免費嘗試，會讓觀眾們的評價顯得比買票觀影，更充滿著感情不利因素更復雜：

一部《寄生虫》的獲得勝利，讓世界忽然驚醒，一直瞧不上的後進韓影，忽然彎道超車，的確讓許多還在寬敞區的人，無法接受五味陳雜。

這也是走向主流，提供更多付費服務都要經歷的問題。

執導大鵬、柳巖。還有孟鶴堂、代樂樂、張子賢、田雨、騰格爾、孟非、臧鴻飛客串演出。

影片絕大部分時間裡，幾乎所有人對細緻的評價，都是傻，軸，固執，不懂變通，自以為是瞎認真。

前有《囧妈》，後有整部《大赢家》，在今日頭條、黃瓜視頻、抖音搜索就能直接免費觀看。想要第二時間一睹為快，已經不再只倚賴線下電影院。

1.在線視頻會侵害影片的體驗感嗎？線上會攻破線下嗎？

（一)“顯而易見”的套路故事情節裡，怎樣出乎意料？

有隔代爺孫即使物理學距離遠，陪伴時間太少，日新月異的新事物引致更為缺少共同語言，幾乎沒有溝通交流；男女之間，相親碰面難，朝夕相處更難的永恆困擾；

就像細緻也可以病毒感染我們，蚍蜉也能撼樹，堅持到底的多數派，又何嘗無法成為最後的大贏家？

2.免費=低成本？免費的粗製濫造就該被包容？

《大赢家》的處理立場很溫和，輕鬆快樂：

認清現狀，宣稱自己的厲害；也要給予國產經典作品足夠多的時間和空間——韓影也並非一夜成名，至少在獨立審核管理制度之後，埋頭努力了20年，被取笑，被漠視。

主人公大鵬出演的細緻，偏偏就是個工作十分認真又較真堅韌的人：每一個環節，我們都晃晃悠悠，輕描淡寫，取笑他太盡心盡力，甚至對他恨鐵不成鋼，又無可奈何的這時候，他出於對他們，對工作，對領導盡職負責管理的立場，一定要不打折扣地竭盡全力順利完成。

開頭就曉得結尾的故事情節，它的突破口，就不在於首集，即使一開始我們都曉得，這所謂的“搶銀行”就是個軍事演習。

許多這時候，我們都在掙扎努力，各有各的一地雞毛，不為人道主義。