甯浩賈樟柯拍「爱死机」，會玩

編劇：溫仕培（《热带往事》）

所以編劇仍未將此種嘲諷歸於居民，而是歸於電影人自身，想學老塔又不願學他對攝製主體的深情凝視，只能走向失利。影片最後這段攝製居民日常生活的花絮混剪，總算讓居民看樂了，也是編劇的自省用意。電影是石雕時光，也是觀察生活，生活的優雅與庸俗也只是人類文明在分割，其最感人之處一定是普世的。

類別：影片合集

執導：賈樟柯 / 甯浩 / 張子楓 / 郭麒麟 / 章宇 / 劉樺 / 韓昊霖 / 倪虹潔 / 張子賢 / 張婧儀 / 張弛 / 史策等

整部片子是送給粉絲的，影片、影人、影節、影協，全都被揶揄個遍。假如你對甯浩和賈樟柯有一定了解，那整部經典作品充滿著了能讓你會心一笑的點，可以想像到該片當初在平遙電影節放映時氛圍一定較好。甯浩x賈樟柯的組合自然造成化學變化，三位編劇都很有戲感，還能幾塊嘮陝西話，抖陝西地域人文的包袱。最重要的是，自己分別能代表商業片和文藝片這三個面向，片頭兩人達成共識觀賞《火车进站》時，更帶來商業和表演藝術最終交匯於電影終點的敬佩。

設定一上來就惹人批評，只說十句話職權僅用作不敢溝通交流的狀態下，假如想正常說話時又可以關上那個職權。前者似的對我們的生活提供更多沒法太大幫助，後者又讓影片概念執行得不徹底，“偷懶”的主創人員或許怕不太好展開故事情節。特別張子楓出演的男主角從事第三產業，不太可能單靠幾句固定話術就把產品銷售工作做了，不然完全可以被機器人替代。

在黃土地的田野鄉間，三位青年人尋到了對老塔《乡愁》新的解讀形式。到了開頭，當自己不得不在全鎮上映他拍到的鏡頭時，表演藝術風格陡然轉至到了另一極端。鄉土與表演藝術，也許根本就不必須矛盾，扎住根的表演藝術才具備最低的震撼力。歷史紀錄下貧困戶的笑容，也能成為像老塔一樣的影片大師。

《大世界扭蛋机》

影片囊括“愛，喪生，機器人”這四個重要元素，簡潔冷色調的環境佈景有驚喜，但總體細節不夠，構築的時空並無法讓人完全信服。張子楓是不錯的，臉頰眉梢全是戲，唱功還是一如既往的細膩。不太行的是郭麒麟。總害怕他下一秒是來搞怪的。

編劇：劉鎧齊

新一期的「时光审片室」再度上線啦，這回的主題是兩部國產片影片。

執導：章宇 / 李蔓瑄

將三年級學生的應試能力按考分精確數值化，以電子數字的方式懸浮在每一人頭上，這種的設定和聽覺呈現出明明很適宜奇幻，導演卻用這是爸爸贏得的天降異能來解釋，讓人感覺敷衍又違和。在影片中，頂級學霸就該是一副學禿了頭的模樣，而早戀和玩演奏會讓人戰績急速上漲，吃補腦食材能有效提分，種種刻板第一印象和真實的小學生情形大相徑庭。

《下乡的塔可夫斯基》

觀看整部在有意思和無趣之間搖擺的影片，也算得上一次“殺掉時間”的行為。片尾章宇飾演的殺手活耀在虛擬空間裡，碎碎唸的心理獨白配搭霓虹燈縈繞的場景，營造出“賽博龐克王家衛”的感覺，好似在拍《堕落天使2046》。當章宇從虛擬空間醒過來後，攝影機從靈動十足變為靜止固定，現實生活也喪失了朦朧濾鏡，影調的轉變突顯了現實生活與虛擬的相距。

編劇：趙大地

現階段已更新完2個影片主題——“明日之後”偏向軟奇幻題材，有點兒 國產《爱死机》的意思，“成長之前”的故事情節更多與青春、成長關連。

賈樟柯+甯浩三位大編劇，湊在一起玩得太嗨了，他倆把荒謬、致敬和調侃進行究竟。誰敢拿三位編劇的審美觀品味和行業話語權這么開涮，國際大獎編劇和國民電影票房編劇相互吐槽，這事只有他倆他們能幹啊！

《地球最后的导演》

編劇：徐磊（《平原上的夏洛克》）

溫仕培拍東西總是藝術風格先行於內容，此次不像《热带往事》的空洞無趣，有各式各樣經典電影的元素和臺詞拿來搬演，至少看著熱鬧點吧。反倒有點兒期盼溫編劇的下一部經典作品，究竟能無法拿起只屬於自己的東西。

審片打分：6.5/10（下有點評集單獨打分）

劇情簡介：假如兩天只用說十句話，你會顯得歡樂嗎？

執導：倪虹潔 / 鄔家楷

時光審片官 倫敦橋（6/10）

編劇：曾贈（《云水》）

器。”看過卻給人感覺無異於當下的網戀奔現，對於一部未來奇幻經典作品來說真的不夠酷。

時光審片官 懷舊（6/10）

劇情簡介：在一個不能活人的世界，他居然是一個殺手。

在影市長期遇冷、好片稀缺的當下，整部影片將電影稱為“夕陽表演藝術”，很應景。電影成為非遺的未來，甚至感覺比其它影片裡描寫的未來更為真實。

推薦人群：還在討厭影片的人

來自 甯浩和他的壞兔子“73變青年編劇計劃”，14位青年編劇帶來14部影片，能說代表一部分中國電影的未來吧。

時光審片官 倫敦橋（7/10）

執導：張子楓 / 郭麒麟

只不過也算漫威那種“彩蛋影片”，假若你不熟甯浩和賈樟柯，大機率抓不住裡頭的絕大部分故事情節和風趣之處——開頭對《小武》的致敬，結尾科科長又要第N遍看最愛的《小城之春》，諸如此類。它是多方位面向粉絲的，而且才會在平遙放映時滿堂喝彩，而在上線B站面向更廣觀眾們時打分卻直降。

寧賈二人儘管是影片的最大亮點，設定自己一個代表商業片，一個代表文藝片“互嗆互撕”的戲碼，又是很擰巴齣戲的。甯浩的商業性，是他經典作品的類別DNA，他內心深處肯定還是追求表演藝術小於商業，說白了不合乎角色定位。假如改成成龍和王家衛，也許一切就通了。除此之外，科科長唱功嗎並不大行。

時光審片官 懷舊（8/10）

《你好，再见》

我們從已上線的7部影片中，選取了5部來點評，下列為具體的審片內容——

後面甯浩編劇吐槽塔可夫斯基的這時候，有句話非常在理，“每次一看他就睡了”，這是許多人對老塔的第一印象。其它影片都或多或少帶有點兒高概念的影子，整部卻另闢蹊徑，講了個紮實且接地氣的鄉土故事情節，電影學院的高材生下鄉拍種豬交配宣傳片。

主創人員嘲諷國內教育體制的企圖很露骨，但卻過於“妖魔化”中考，槽點太多讓人不吐不快。

適度誇張是戲劇可以容忍的，但主人公頭上的平均分最後飆到1000嗎離譜，為的是揮灑青春連合理性都不顧了。也千萬別以為拍爛了，最後放一場好聽的Live就能挽回打分，此種投機性方式我們已經司空見慣。

-END-

《平原上的夏洛克》裡的佔義叔一出來，瞬間把人送回充滿著生活氣息的農村大地。當表演藝術高材生與中國鄉土居民之間激烈碰撞，造成了很多戲謔荒謬的情景，有犀利嘲諷的香味，也不乏唯美美感。

暑期檔來了！7月國產片滿血重生

時光審片官 懷舊（2/10）

劇情簡介：為的是填補工作失誤，一名電影學院編劇專業大學畢業的高材生，不得不到鄉下攝製種豬交配的過程，結果在鎮裡鬧出了啼笑皆非的麻煩。

時光審片官 隱飲（6/10）

老塔，代表一種極其崇高的表演藝術追求，影片學院大學畢業的主人公攜著一身高傲與仇恨，下鄉攝製種豬交配，自然是覺得羞辱了他們，羞辱了影片。他讓當地居民配合拍許多仿效老塔《乡愁》的攝影機，居民只覺得他神經病，浪費幹活時間，又指向一種“陽春白雪，下里巴人”的審美觀割裂。

時光審片官 倫敦橋（5/10）

這點上，又和影片的主題無比契合，大眾確實愈來愈不關心電影了。電影的未來會走向何處？它預設了一種最殘暴的現實生活，電影沒有未來，而迷影人文的消失確實已經是進行時，裡頭的對白才會變得每一句都在折射當下。雖然結尾給出了火車進站，迴歸初心的親情瞬間，但也是沒有答案的答案，聊以自慰而已。

賈樟柯囑咐前輩“千萬別過分解讀他的經典作品”，而整部涵蓋密集彩蛋的影片，恰恰最適宜進行過分解讀。在未來世界裡，電影已被送入美術館準備申遺，三位老編劇躺在床邊奄奄一息時，還不忘風趣安排讓“戲劇先死”。是的，電影不能死，影片開頭更讓人淚目，返回初心，就可以看見未來。

上線時間：2022-06-23（bilibili）

大背景純白的夜總會，是互聯網聊天室的具象化表現。章宇和李蔓瑄在這兒上演了全劇最怪異的一場戲——一邊激情擁吻、一邊表演轉動約2分多鐘，好似兩人嘴上裝了導體。想法很大膽，但這段戲更適宜重新加入“迷惑行為大賞”。

執導：甯浩 / 賈樟柯 / 張子賢 / 張婧儀

抽象化的感情戲難讓人共情，編劇選擇用片頭貼切地道出主題：“愛是反抗虛無的武

三季度國產電影，學它捲起來

未來的人類文明社會只能用十句話職權用法來溝通交流，詞彙的促進作用顯得虛無縹緲，高概念的設定很有意思，曾贈用軟奇幻故事情節講真實與虛假，同時也在呼應現實生活。場景是虛構的，但伴隨信息技術迅猛發展帶來的感情缺失，那份恐懼感和孤獨感卻是真實的，戳中了文學社恐現像的真實痛點。想想現在我們有多少人把朋友圈設置成“僅四天可見”，就能感同身受了。

時光審片官 隱飲（8/10）

《状元》

這影片的奇幻藝術風格真不太好界定，我願稱作“風尚x莎奇幻風”，較為不幸的是章宇還挺適配此種脊髓祕兮兮的感覺，倒是男演員齣戲，和她的厚劉海一同讓這片子不那么柔和魔幻。

劇情簡介：某一天，父親忽然在準高學生的女兒身上看見了他的中考平均分，自此開始為他各式各樣強化自學訓練，學渣女兒也漸漸變成眾人口中的準“狀元”……

做為賈樟柯歌迷，看見許多梗都讓人會心一笑，比如說賈科科長的綽號，比如說他放不下的迪廳故事情節，比如說看他們寫的《贾想》說真棒，比如說無處不在的陝西元素：汾酒、老陳醋、小吃和官話。

劇情簡介：未來，影片成為非物質自然遺產，地球上最後的三位大導演甯浩和賈樟柯為成為惟一的非遺傳承人，展開激烈爭奪戰。

《杀死时间》

時光審片官 倫敦橋（8/10）

張子楓的演出是出眾的，至少帶著觀眾們入戲，堅信她木訥背後的氣憤與寂寞背後的破碎，前半段卻安排她下線，轉化為同事郭麒麟的單戀視角，啊想喊救命的俗套設計。曾贈是個聰明的編劇，很會討觀眾們的喜，前提是她沒有太陷於自我敬佩中去創作。

執導：李義男 / 劉特薩爾 / 張佔義

編劇：徐磊 / 曾贈 / 溫仕培 / 吳辰珵 / 趙大地 / 肖麓西 / 劉鎧齊等

看劇名就能猜出編劇是電影學院大學畢業，老塔幾乎是每一電影學院小學生內心深處的神，片裡也隱隱致敬了阿巴斯，那位更擅於拍鄉土題材的大編劇。但不須要理解那些，也能被其故事情節打動，而且個人會覺得好於《地球最后的导演》。