近七成電影院關門，華語片再陷債務危機！我懷念“仙人打架”的白銀時代

活下去的影片院和影片公司、以及影片從業者的未來註定光明，但能否挺過這一波才是最緊要的問題。

當時，郭富城與趙薇同臺頒獎，那句“誰也沒觸怒，明年有工開”風趣無比且充滿希望。

院線吃不飽，頒獎典禮延後，後禽流感時代，華語影片危機四伏，眼看就要到了“對決”時刻。

金像獎40十週年盛典延後。從提名名單上看，還是這些“老面孔”在努力發揮餘熱，不論從影片獎還是最佳女演員上看，名單分量都不夠重。

加上投資收緊、動工嚴重不足、片荒到來、撤檔改期……禽流感反反覆覆，疊加禽流感前的行業寒冬，對電影工業的長遠負面影響已經逐漸浮現。

遙想25十週年的澳門金像獎頒獎禮上，可謂“仙人打架”。樂壇頂流王力宏，憑藉著《头文字D》領到影片“最佳新人獎”，正式宣佈跨界成功，歌壇為數眾多新人踏足影視製作行業，這是娛樂業生機勃勃的標誌。

影片編劇王磊打了個比方，他說，電影院就相等於農地，農地壞了、沒了，即使有種子、有牛、有耕作的人，都沒辦法產出糧食了。

龐大的港片粉絲們也找出了去電影院看片的理由，內地院線的澎湃經濟發展，離不開社會各界電影人的努力。

現在，我們更為須要港片思想。須要為影片“拼命”的影片人，也須要觀眾們多一點耐心，多些引導。

曾經拍出過《心迷宫》的編劇忻鈺坤很恐懼，“電影院的大面積停建，會造成很持久的連鎖反應，整個行業都會發生大面積裁員、子公司經營不善。”

那是金像獎，也是華語電影的“壯年”。它開啟了港片和內地影片的結合時代。為數眾多港片製作人“南下”，帶來了港片的技術，也讓內地女演員見識到了港片電影人的敬業精神。

最佳男主角同樣市場競爭殘暴。即使《长恨歌》，拍出憂鬱症的容祖兒。尋求突破的“新人”林嘉欣。電影界常青樹張艾嘉，和平衡充分發揮的莫文蔚。最終，周迅憑藉著《如果·爱》奪下影帝。面對勁敵，儘管拿獎，但上臺的周迅仍然戰戰兢兢，她曉得大獎的總重量與象徵意義。

據估計，每一電影院平均值每晚買進50張票，平均值每場只有1.8人。清明檔即使眾所周知的其原因，數部影片選擇撤檔，電影院“難為無米之炊”。

港片已經陷於專業人才債務危機，這已是不爭的事實。內地華語影片與否會踏上港片衰敗的舊路，值得所有人提防。

影片工業的債務危機不但提現在院線上，從影片頒獎禮中也可略窺一二。

港片衰敗的最終其原因還是即使資金不再關照電影，專業人才推移。電影人口數中的“開工率”嚴重不足，直接引致影片質量上升，電影上下游鏈條漸漸發生債務危機，最終引致整個電影市場萎縮。

影片再陷債務危機。

頒獎禮，是對過去的總結，同時象徵著未來的幸福。