播客對話｜耿軍：平時生活裡頭的一點火焰就這么被熄滅了

接著我想請耿軍編劇多聊聊整部片子。

十分高興能參予呃此次的線上的現場直播分享，我對耿軍編劇的經典作品最初的接觸是在2014年，這個這時候是齊放的一次放映公益活動，在我所在的一個小衛星城放映了《锤子镰刀都休息》。

但是對我來說，除此之外一個較為第一印象深刻的就是《轻松+愉快》裡面的禪師，它是一個假禪師，很有意思的他和小二的一段對話，小二告訴他，他的帶魚三個月只能買三次，但是他指出這個禪師是個真禪師，而且就告訴他，他就沒有辦法吃帶魚，接著假禪師就在面對帶魚的誘惑下，就告訴了小二他們是個騙子。

CathayPlay是一個能在世界各地觀看的華語獨立影片、表演藝術影片的在線視頻網絡平臺，我們的播出地址是www.cathayplau.com 網絡平臺從2019年末上線，接著到現階段已經有近400部華語獨立圖像經典作品，其中包含虛構非虛構動畫電影和實驗4種類別，我們努力為華語獨立影片的粉絲提供更多的觀影選擇。

我說：張老師，那個嗎尤其不堪？

即使當時十八九歲的這時候，在分館看見李先生寫的影片劇本的這時候，我就覺得這玩意兒我也可以有那般的感覺，那這時候看的是《本命年》《菊豆》，接著又在影片院裡面看了《本命年》那個影片，我就覺得那個事似的是我能抓得著，只不過是一個隱隱約約的那種並非那么自知的，就那種抓得著的感覺。

後來，北京大學的一個階梯教室做了第二次放映，是現像工作室組織的，那場放映把我嚇到了，即使我是帶著執導男女演員都去了，之後他說是一個放映，到了階梯教室之後就發現這是一個能做200人的階梯教室。現場加上擠進去的差不多有三四百人。

另一名重磅來賓，影評人汪金衛同學，我也給大家做一個介紹。汪金衛同學是前巴塞影片資深編輯，高雄金馬電影節第二屆亞洲地區影片觀察團成員。同時是一名我非常敬重的影評人，同時我們也是相戀許多年。

死掉的形式只不過在《青年》裡面是寫實的，即使真愛就是喝殺蟲劑就死掉了，即使親情是被打壞了，即使真愛就是即使心情什么的，即使掙點錢就在建築工地。

我假如就算是一個不法分子如果，我覺得必須是一個情商還不錯的，就不難隨便抓。我後來討厭上現代文學之後，我就會覺得我說現代文學可能將是對生活最關鍵的，我只不過就是完完全全著迷。它變為我生活的一部分。當創作影片寫作電影劇本的這時候，現代文學就顯得更為關鍵。他能幫我關上想像力，即使個人生活尤其非常有限，你曉得一個人的生活他有許多岔頭，會有許多那種碎片式的這些東西，只不過在生活裡面，假如你並非一個製作者如果，它就是一些碎片，這些碎片就在腦海中裡面在沉睡。

接著第二次今年2021年的北京國際影展，我在影展前用拼竭盡全力的手速搶到了《东北虎》首映禮的票，接著在北京影展觀看了《东北虎》，後來在上映之後，我又再度在電影院裡又重溫了一遍，並且也很自豪的擔當那場公益活動的映後主持。

到後來拍了兩部之後，我們也沒有把這件事弄得尤其清晰，就是關於做女演員的事兒。

而我他們只不過對賭博沒有興趣，卡拉o k假如就算沒有跳舞好的，我也不去，即使我覺得卡拉OK裡面有人跳舞尤其難聽，是對曲目的羞辱。

只不過我他們是一個沒有人生總體規劃，沒有兩年總體規劃，也沒有一個季度去總體規劃的一個人。

我們在今年勘景的這時候就分別看了黑龍江省的省會長春和第三大城市長春市，也看了瀋陽和瀋陽的鄰近的撫順遼陽什么的，也看了哈爾濱和佳木斯。只不過是一個省會的故事情節，但鶴崗還會繼續拍繼續創作，即使這個地方對我是最重要的，小的這時候在那長大，小的這時候過得尤其愉快，那是一個主題公園，就對那有一種感情上的生境的體會。

此種勁完了之後，我就試著拍了第二個影片，所以第二個影片拍得很失利了，就是讓我在上海的那群搞文藝的寫作的，或是是搞音樂創作的寫字的好友看完之後就一頓“痛扁”，他們覺得內容方式什么的都是都是廢棄物，但是他們沒有說廢棄物那個詞，他們用他們自己的大學本科的學識，還用了較為內斂的那種抨擊的詞語。

我也不去檯球廳，只不過我打的還行，但是鶴崗那幫人打得好像更行，我就不去自取其辱了。

首支影片抨擊我的那幫好友看了我的新影片之後，給我用了研究生的人文學識類似於4個字的那種表彰的典故，最奢侈的是能發來 16個字的，就是4個字的典故就是連著發來4個，這4個全是嘉獎的那般的。拍了第一個影片折了，第三個影片獲了一個小獎，給我的感覺就是那種業餘選手受到了充份的那種肯定。這使我在兩年之內的時間裡寫下了《烧烤》的電影劇本。

這就是我和耿軍編劇經典作品的許多經歷。所以最近我又在 CathayPlay網絡平臺上藉由此次公益活動的機會，我觀看了《青年》，接著讓我感覺到非常生猛，我覺得非常棒，也是一個我很討厭的經典作品。接著假如對耿軍編劇有興趣的觀眾們，能去CathayPlay上去看一下整部電影。非常好。

當我拍完之後，我在剪接的過程中，張獻民同學帶著他的當時的本科生就上看過兩三次，自己第二次看的這時候，張同學那個這時候他有一個習慣性的動作，翹二郎腿，現在也有這個習慣，就翹著二郎腿完了之後不一會就樂一下，不一會就樂一下。我是很緊張的，我以為他在取笑我。

我們70後那幫人晚熟，都是二十五六歲，有點像現在高三小學生那種感覺，當時放映給兩個人看，看過後開始抨擊，接著他們每一人的嘴臉又尤其語重心長，就像你的家屬一樣，但是他們說出來如果就有點像審判者，我記得這個這時候放映完後吃了頓飯，即使受到了抨擊，自己走在馬路上的這時候自己哭了，就覺得這是怎么了，為什麼我拍了一個片，接著拍戲這件事就終結了嗎。

放映的過程中我趴在第一排，我的腿就不停的在抖，我這天沒怎么洗澡，就上了三四次洗手間，即使放映的這時候一會兒一片尖叫，一會兒一片尖叫，我就覺得完了，這下完了。我們就是在取笑我，你曉得那種不自信的那種東西，在那個這時候被放大的尤其嚴重。但只不過放完之後，我就曉得這個並非取笑而是一個挺好的效果。

當一個人閱讀完那個之後，他有優越感的這時候，就跟那個環境裡面他宗教信仰什么東西，有優越感，拿出來炫耀是一樣招人。但是我覺得這種對於我而言也沒事，如果他在閱讀，他通過閱讀他不停的炫耀，我覺得也沒事兒。

我就把我這個片子第二時間就給到了我的執導李仲秋 是《烧烤》裡面演老大的那個人，他是貝斯手。之後他拿著光碟在家中面跟他男朋友看了兩遍，他給我打電話說：老耿，咱們這片挺表演藝術，就是太悶了，表演藝術片有一個優點就是悶，接著他的缺點就是表演藝術，他就跟我這種揶揄。

我也尤其討厭小二，我覺得小二很有趣。

端木說吃帶魚那場戲，我拍了三天，100數條，就是即使節奏感，一句對白的尾音還有斷句，還有三個人的對手戲的那種節奏感的那種呈現出，同時還即使它是單鏡頭，而且拍起來時間就會尤其久，之後把我們的耐性和我們的脾氣都弄得服服的。

當時我有一年的時間，在中後期剪接的好友這邊蹭機房剪接，管虎編劇每晚工作完走了，他就給我打電話。

我想請耿軍編劇可否分享一下與自己共同創作的一個歷史淵源？

我想，張副教授說那個東西挺生動。

我是96年來的上海，19歲的這時候寫了第二個影片劇本。我他們隱隱約約的覺得，我可能將20歲走進上海，那個影片劇本就能踢開影片那個正門，我能成為一個導演，那這時候的那種一味的自信，那種隱隱約約的自負，還有那種，大地在我腳下的那種自大，就是那種感覺，就是相互拉扯。

我自己當時有一個尤其大的心理經濟負擔，即使《青年》跟《烧烤》比起來，我們的隊伍發展壯大了，有攝影，有錄音帶，有化妝，同時又有編劇張獻民同學在，女演員他們就會覺得這是一個家庭聚會，他們沒有覺得那個事兒多么嚴肅。而且我在2月14號攝製那天的這時候，我就挑了一場最嚴重的戲，三個人吃餃子，我在電影劇本里面把這場戲拿出來。我說拍這場戲，那場戲只不過尤其重，三個人一上來就演這場戲，完全演不出來，就是配角的可信性，節奏感，對白你一句我一句，我們連著拍了三天，大家就懵了，說完了，此次嚴重了，那個事嚴肅了，並非想像的那般，並非一次家庭聚會，大家就私底下面就拿著電影劇本去開始誦讀自己的配角，開始對戲開始嚴肅對待。

我們門戶網站會階段性統計數據一下上週觀看量最多的經典作品，接著每一年也會統計數據一下觀看量最多的經典作品，和本年度的這時候也會統計數據本年度的，就是觀看量最多的10部，今年月底的這時候，耿軍編劇的《青年》就在這四個列表裡頭同時發生了，我在YouTube看見了《青年》的片花，它打破了我對片花的認知，後來看了完整的電影，我很討厭。

月底的這時候頭上有7000塊錢，我用接近5000塊錢的資金拍了他們的第二個長片，現場攝製差不多20天，現場花了不到5000塊錢，中後期完完全全是在後來認識的好友機房下來的蹭了一年的機房，順利完成了他們的第二個長片《烧烤》。

我當時在下班，中後期機房也在大鐘寺，我就從廣告公司跑到機房，去跟他一同工作一會兒，即使他也要休息，那時候我剪輯師小五哥還處了一個男朋友，我又不敢過多的打擾，而且就有一年的時間讓我尤其疲倦，就對那個片子一有一種尤其疲倦的感覺，即使邊打零工邊去蹭機房。

關於對於耿軍編劇的影片的最初的第一印象是來自於哪部影片或是是哪個故事情節？

我到後來可能會稍稍閱讀的寬闊一點，不論是看社科，看非虛構，看神學，還是看中國古典文學。我覺得都可以，即使那個東西是什么？那個東西是用以欣賞的。假如你就算愉悅了，我覺得全都就挺好的，即使我認識的人裡頭時常會有人讀了那種所謂的文學名著什么的。它有點像早上起來它長跑了一半小時，之後他走在人群裡頭有那種優越感。他說這幫人剛起起床氣還沒有去掉，但是我已經跑了一半小時了，我已經精力充沛了，我走在人群裡面，我早起一半小時，而且鍛鍊身體了一半小時，思想頭都是最強大的時刻。

即使配角的名字就是他們自己的名字，他們去出席電影節的這時候也會被熱誠的，看完他們經典作品的人回來合照什么的，他們跟我說：這就是人文的力量。

下一個影片，我只不過在2020年末就是禽流感開始，之後到今年3月初寫完了我的下一個影片叫《刺客与明信片》，它是一個短篇小說翻拍的，寫的是一個省會的長春1999年到2000年的故事情節。

我自己有一個手寫的影片劇本，我就預先把影片劇本寫好，之後我們探討就開始拍。拍的過程中，我讓他們怎么樣，他們尤其信任我，他們就怎么樣。只不過完完全全是一個那種對影片尤其朦朧的狀態同時起步的，我也是那般的，他們也是那般的。

當時楊超編劇也在，他在觀眾們裡面完結這時候他回來跟我擊掌。

我想請耿軍編劇聊一聊，把許多關鍵的戲放到飯桌上，

同時明晚的現場直播會有一個很大的社會福利，是CathayPlay會送出《青年》的在線觀看券，如果到時候我們來進行一個鏈接的填寫，就能在郵箱裡頭接到一封信電子郵件，接著通過鏈接步入門戶網站就能正版觀看。

我是很緊張的，我以為他在取笑我。我說：張老師，那個嗎尤其不堪？他說：不嗎，你是說什么不堪？我說：那個經典作品嗎尤其不堪？他說：並非，那個很生動。我就覺得他是一個有涵養的人，他在用有涵養如果在跟我閒聊。

2006年的2月14號，我記得尤其清楚，這天是聖誕節，我們殺青。

他說:你要看一看那個影片,你的那個片子我覺得我要評分如果都打8.5分。

即使我沒有看完編劇的記錄片，而且主要還是從《青年》往後的許多故事情節經典作品。我發現這兩部經典作品的語速都是慢於我們正常說話的語速，並且感覺整個臺詞也是經過斟酌的，在觀看的這時候，就會忽然停一下去想一想對白究竟說了什么。剛才您有提及在攝製的過程中很著重許多尾音和斷句，接著我覺得這是許多較為現代文學性的思索，接著我之後有看完你的訪談，您有提及過您本身也是較為討厭現代文學，接著也有在北電旁聽許多專業課程。

接下來只不過就是《锤子镰刀都休息》之後，自己也會被邀約，被其它的編劇請去演其它的經典作品，自己去其它的編劇哪裡拍戲，都比在我的現場拍戲要難。即使即使我是一個尤其變態的人，節奏感，一句對白的尾音，對白的斷句，那些要求我都尤其苛刻。

隔了兩三年的時間，那個傢伙又要開始拍了，趁著自己是暑期的時光或是是寒假的時光，我們就來搞一把創作，一直拍到了《青年》，只不過都是，我是在做編劇這種的事，完了自己在幫我順利完成影片這件事，只不過做為女演員的事，自己只不過並沒有那么尤其明確，當拍到《锤子镰刀都休息》的這時候，跟之後的攝製形式變了。

很好！謝謝編劇！

·我想接著上個問題再問一下耿軍編劇，你對以往的經典作品是抱著哪一種期許去創作的，

我在國際機場就看見了一幫芬蘭人，自己從直升機上下來沿著大廳，自己還沒有徹底的醒過來，自己有的人前一晚或是昨天晚上或是喝了酒什么的，完了自己整個那種狀態，我在鶴崗走在馬路上四五點鐘遇到的這些人的狀態，就此種寒帶的那種親切感是尤其足的。

我看自己影片的這時候，我就覺得是西北影片。

後來在2017年的這時候，我曾經在澳門的百老匯影片中心，那這時候也是剛好路經澳門，只待了一兩天，但是剛好趕上了澳門的亞洲地區影片節，自己有放映《轻松+愉快》，接著那也是我與耿軍編劇的經典作品第三次接觸。

那是我的第二次接觸耿軍編劇的經典作品，看完之後非常討厭，即使我也是西北人，而且當時我在衛星城也是在西北，所以說感覺非常的能說契合，不論是我的出身，還是說我所在的那個地方，當時我已經看過許多獨立經典作品，但是相對來說我接觸的關於西北的獨立經典作品還並非很多，所以當時看見《锤子镰刀都休息》那個片子還是蠻驚喜的。

有一個比喻，就是我們一個好的餐館，好餐館就沒有油煙味，那個就是好餐館，他們演了配角，但沒有那種所謂的匠氣或是是被體能訓練的那種慣性，他們很生動，他們一個是一個，他們自己是自己，他們有刻畫的能力，當《锤子镰刀都休息》在金馬得了獎之後，大家都受到了一個尤其好的引導，我跟他們說：那個就是人文的力量。我們即使做的是人文的事而受到認同。

最驚悚片的故事情節也是在飯桌上，而且它變為了一個尤其潛在的場面。我只不過完全沒有想過那些關鍵的事兒出現在哪兒更最合適，我就憑著直覺直接就寫在了飯桌上。

自己就會尤其驚詫那個過程，只不過在一兩年裡就會戰略合作一次，我們漸漸的已經適應自己有一個身分是女演員這件事了。

當有現代文學能幫關上想像力的這時候，當創作的這時候，那些碎片會即使一次創作相連接，會把生活裡面他們在乎的細節，在乎的人的那種特徵，尤其在乎的細節，會把那些東西相連接，關上想象，曉得人不單單是這種的，人還是那般的。而且我覺得現代文學可能將幫我關上了我的導演創作這件事兒，我時常跟好友分享或是推薦，我最近看了什么。有的人會因而而受惠，有的人會覺得你看那個東西並非我的興趣，我覺得那些都沒事。看什么都沒事。

2007年的冬天，我們又一次拍了兩週，而且那個經典作品06年拍只不過是相等於07年08年末才真正的做完，它是我到目前為止整個製作跨度時間最久的，有一年多的時間，製作了《青年》。

同時還有一個消息能先放贈送給我們。關於耿軍編劇攝製的經典作品《锤子镰刀都休息》，沒多久之後也將上線CathayPlay網絡平臺，是一個讓人振奮的好消息。

我只不過在他們的影片裡面，會把他們投射的就很全面。比如說剛哥演的配角嗎我，假禪師嗎我，我覺得是我。勇哥賣肥皂的嗎我我，我覺得也是我。小二嗎？我覺得那可能將是最低尚時刻的我。

我想請耿軍編劇聊一聊整部片子，我覺得整部片子不論是在方方面面，可以說是一部佳作，所以他可能將有不完美的地方，可能將做為編劇而言肯定會有許多不滿意的地方。可以聊一聊影片的創作，整部電影記錄了很多個配角，自己各自的可以說帶有悲劇性的日常生活，和自己在面臨比如說感情或是是生活當中的種種問題的這時候，自己那般一種無力感。

之後只不過有差不多多半年的時間。內心深處受到了重挫，就是那種靈魂上的粉碎性脫臼，就是緩不回來。

當拍完之後，整個片場就會站起來就歡呼，就說這一關總算過了，拍我的東西只不過是尤其難的，自己去拍別人的經典作品的這時候，3條5條就過了，自己就給我打電話，說這是什么情形，自己會覺得我們有那么好嗎？

接著即使這個這時候才二十五六歲，我們70後那幫人晚熟，都是二十五六歲，有點像現在高二的小學生那種感覺，放映給兩個人看，看過後開始抨擊，接著他們每一人的嘴臉又尤其語重心長，就像你的家屬一樣，但是他們說出來如果就有點像審判者，我記得這個這時候放映完後吃了頓飯，即使受到了抨擊，自己走在馬路上的這時候自己哭了，就覺得並非就怎么了，為什麼我拍了一個片，接著拍戲這件事就終結了嗎。

我說：那個經典作品嗎尤其不堪？

而且說對我而言耿軍編劇經典作品中對我第一印象最深刻的肯定是小二。

· 接下來再問汪同學，還有端木同學，

我當時沒看完《热天午后》那個片，

他在編劇經典作品中，他每次的打戲都不一定是最少的，但是它一定是其中讓你感覺到最正直、最真摯、最打動你的那一部分。

他說：並非並非，你是說什么不堪？

並且你感覺從那個人物的配角口中所言的每一句話，都會讓你發自內心的去堅信他，發自內心的去關注關愛這種的一個配角，不論他是在裡頭有一兩句對白還是有許多對白，他的每一次發生，每一句話都是會讓你覺得親切而生動，真摯而純樸，沒有摻雜任何沉澱物的。小二在耿軍所有的影片中，就是一個讓你感覺到出淤泥而不染的一種形像。

張獻民同學就跟我說：假如《烧烤》是第一個臺階如果，青年就是第三個臺階，我們必須用《烧烤》那般的形式來拍《青年》。

耿軍編劇您的許多經典作品裡頭有很關鍵的一個元素，就是有許多常常有一些關鍵的對白，關鍵的章節是出現在配角們在喝茶的這時候，我發現這是一個能說是一個共通點，包含《青年》包含《轻松+愉快》，包含《锤子镰刀都休息》，比如說有的是吃帶魚，有的是在吃餃子，接著或是是像《东北虎》裡那般，最後是在三個飯桌上去談定這些最關鍵的事情。

我他們只不過在鶴崗長大，即使鶴崗它是跟斯堪的納維亞的緯度是一樣的，他有一年的時間是夏天，在夏天裡就是像我們這種的青年人有兩項尤其關鍵的公益活動，室外的打檯球、打麻將、打撲克、唱卡拉OK和在賓館飲酒閒聊。

我覺得他可能將從聽覺上而言是對的，我就有這種的一個底。

我們嗎就用這種的形式攝製了《青年》，但是影片的製作週期較為長，即使它是跨時節的。

本次對話中，許多耿軍編劇分享的記憶瞬間：

即使鶴崗不大，當時有一個愛爾蘭回去的編劇，他當時看了那個影片劇本之後，他就尤其激動，他就覺得能拍光學《孔雀》那般的影片，即使他當時看了《孔雀》當年是花了1000多萬攝製的，他就試著找錢，他找了一年多的時間，也沒有找出錢。

那場放映完結後，當時楊超編劇也在，他在完結這時候回來跟我擊掌，他說：我靠，快趕上《热天午后》了。我當時沒看完《热天午后》那個片，我說：我不曉得那個影片。他說：你要看一看那個影片，你的那個片子我覺得我要評分如果，和《热天午后》一樣都打8.5分。

我說: 我不曉得那個影片

想問一下您是怎樣看待現代文學與影片的取得聯繫？尤其是有的這時候會聽人家說影片就是鏡頭加聲音，而現代文學短篇小說可能將是因為是文字可能將會更具備想像力，您是怎樣考慮影片的做為一種現代文學性的表達此種可能將性？

一年之後我只不過就拍了第三個影片叫《散装日记》，在上一次禽流感也就是2003年SARS那年就得過一次獎，那是一個小的賽事，有賈樟柯，有張獻民，獲獎的有萬馬才旦、應亮，還有韓傑，還有我。

我他們2015年1月初的這時候去了瑞典的特羅姆瑟影展，我在那放了《锤子镰刀都休息》。斯堪的納維亞這些觀眾們還有這些人的狀態，跟影片的那種交流，那種寒帶的交流感尤其充裕。只不過有的這時候會有許多該文會說西北編劇或是是鶴崗什么的，我只不過並並非想那種尤其明晰的那種地標的感覺來敘述創作，我想把此種覆蓋範圍再擴的大一點，而且我說寒帶，世界上只有三個位置，一個叫寒帶，一個叫氣旋，而且那種地域上的東西，我想讓它的覆蓋範圍更大一點，就僅此而已。

耿軍編劇是70後，從2002年開始攝製電影，他的電影數次入選國際影展，他的長片《烧烤》入選波爾多三大洲電影節，和阿姆斯特丹電影節，《青年》入選拜占庭電影節主競賽，和他在2014年攝製的故事情節短片《锤子镰刀都休息》，也獲金曲獎最佳創作短片。2017年他攝製了《轻松+愉快》，贏得聖丹斯電影節評審團特別獎，並獲第54屆金曲獎最佳故事情節長片、最佳編劇獎等五項提名。接著在2012年第二十四屆北京電影節上，耿軍編劇的續集《东北虎》領到了影片獎金爵獎。

尤其對稱的構圖，基本上都是手臂或是是臀部以下的一個就是中特寫或是是特寫，總感覺他在想許多事情，即使構圖嗎好，兩處都是尤其的對稱，接著配上後面荒蕪的大背景，就不曉得他與否有他們批評過他們做一個假禪師是不是一件好的事情或是有倫理的事情，對那個還是蠻第一印象深刻的。

下列為現場直播溝通交流全文（總計11525字）

但是到了上海之後，去了電影學院，讓文學系的同學看了之後，他告訴我說寫的還行，但它並非一個電影劇本，換句話說還無法稱作一個電影劇本，裡面有許多故事情節還挺生動的，我就想可能將拍戲那個事兒可能將離我還有點兒相距。

我即使有一個尤其關鍵的其原因是我哥哥是寫字的，我跟寫字那幫人混在一同，寫字那幫人包含我的好朋友跟我哥哥是一個畫班的，包含我的錄音師，他們都是一個畫班的，我們在一同寫字這幫人。他們自己覺得自己不單單是一個藝術家，他們還指出自己是三四個著名詩人，這個這時候我們有一個社會風氣，去分館。有的這時候誰讀了什么書，比如說他這個這時候讀了《悲惨世界》，他就會炫耀，他說《悲惨世界》就是雨果小說家是怎么回事，接著悲慘世界比利時大革命怎么回事。

我第二天才真正的把吃餃子的那場戲給拍成電影，那天都沒拍成電影，拍了四天才拍成電影了一場戲。此種嚴肅對待，就讓整個片場開始對創作這件事開始嚴肅起來了。

後來當看見第一版幾乎定剪的這時候，他說這是這一兩年看完最生動的這種的一個經典作品，我那這時候還有點兒信心。

我只不過年末拍影片的這時候，我是既沒有攝影，也沒有女演員，我一開始拍影片的這時候是我有一個攝像機，也沒有錄音帶，就是用機翼麥做錄音帶，我這個這時候只不過完完全全是一個業餘的那種卡拉OK球手那般的，就不在調上，歌曲也不太熟，那般的形式獻唱的。只不過到後來自己可能將才捋清楚這件事，我們當時都捋不清楚拍片這件事，就是，我也不能導，自己也不能演。

網絡平臺上的獨立影片從相同的角度都有面對社會問題，個人探索和感情表達等主題。

這是您創作角度而言您是怎么考量的？

當《锤子镰刀都休息》在金馬得了獎之後，大家都受到了一個尤其好的引導，我跟自己說：那個就是人文的力量。我們即使做的是人文的事而受到認同。那個時代受認同是一件非常難的事兒，許多有錢人花錢也不見得能買的來認同，當我們做了一個人文的事而贏得認同，大家就是在平時的生活裡面就是有那么一點火焰被熄滅了。

端木：

雖然近幾年中國電影飛速發展，但是中國獨立電影人之間依然缺少向全省觀眾們乃至全球觀眾們展現出他們經典作品的機會，只好我們就提供更多了那個網絡平臺，同時我們也與國內外的許多華語電影節、酷兒影展，還有許多導筒、凹凸鏡、書本放映等新聞媒體機構戰略合作，數次舉行了線上的溝通交流和線上影展公益活動。

我先而言。

首支影片抨擊我的那幫好友看了我的新影片之後，給我用了研究生的人文學識類似於4個字的那種表彰的典故，最奢侈的是能發來 16個字的，就是4個字的典故就是連著發來4個，這4個全是嘉獎的那般的。

我他們生活在市郊，我們鶴崗是一個礦區。我們自小都並非好孩子，完完全全的是那種頑劣的少女，去煤礦偷煤，去扒火車。去扒那種有色金屬車，扒黃瓜車。礦區裡我們此種頑劣的少女尤其多，到青少女時期就有許多人就踏上了偷盜和鬥毆的犯罪行為之路。

我在2005年的這時候就寫了《青年》那個影片劇本，裡面這四個人物都是由原型而造成的，我寫完那個影片劇本，我就給張獻民同學看，我說我要拍，他說你嗎要拍一個這么龐雜的東西，對，我說我要給拍成影片，我想讓我身旁的人來演。即使鶴崗不大，當時有一個愛爾蘭回去的編劇，他當時看了那個影片劇本之後，他就尤其激動，他就覺得能拍光學《孔雀》那般的影片，即使他當時看了《孔雀》當年是花了1000多萬攝製的，他就試著找錢，他找了一年多的時間，也沒有找出錢。

但是我也跟他們說過，我說我們的生活就尤其平時，影片就是可以把我們每一人的生活關上除此之外一個面，你有機會去演除此之外一個配角，刻畫相同的配角，能把你自己很多面都關上。

《青年》2009年去拜占庭影展的這時候，在阿布扎比國際機場轉機，即使我買的是尤其昂貴的機票，就來往只有5000塊錢，我要在阿布扎比國際機場待23個半小時就可以轉機就飛拜占庭。

我即使最近才剛觀看《青年》，我覺得《青年》裡頭的兩個配角在我看來都極為的生動而鮮活，特別是徐剛同學演的配角，但是隻不過假如就算再放在所有耿軍編劇的經典作品裡頭，讓我第一印象最深刻的配角無疑就是小二，我指出它是鶴崗的心靈，所以假如說存有一個鶴崗宇宙如果，那么我指出宇宙的心靈配角無疑是小二。

我心想說我說完了，今天肯定完蛋了。

此次公益活動是受到喜馬拉雅現場直播首播的邀請，水片聯合了表演藝術影片網絡平臺CathayPlay，一同發起了此次和來賓耿軍編劇以及影評人汪金衛先生的對談溝通交流，也在此特別感謝肥羅、耿軍、汪金衛同學，還有喜馬拉雅開聊的值班人員的傾情支持。

才剛汪同學提出了一個概念，鶴崗影片宇宙，我想針對那個問題繼續說，像耿軍影片裡頭的那些經典作品能發現，很多人他參予構築起來了這近20年裡頭的這些長片也罷，還有短片，自己的一個人物座標，像薛寶鶴、張志勇，還有徐剛小弟，接著乃至我們的張獻民編劇同學也一直都參予到耿軍導演幾乎每一部影片裡頭來。

我在寫電影劇本的這時候，配角的名字都重新分配的尤其明晰。徐剛、張志勇、薛寶鶴那些名字全都是嗎名字，而且自己去出席電影節的這時候，別人找自己的尤其便利，不必叫配角的名字。

2月14號開始，拍了十八九天的時間。攝製了冬天的章節，夏天的這時候就是開始拍第二個章節和第三個章節。我們拍完之後，返回上海剪接的這時候，就發現我們拍的有許多場次，還有許多打戲，有問題，但是那個打戲是減不掉的。

即使那個這時候不論是對影片還是對現代文學，都有一種那種尤其模稜兩可的那種體會，並並非尤其明晰，到真正的開始拍東西，2002年的這時候，DV時代來了，我看見了我們當時實踐社裡面有許多人拍實驗片，即使我那個這時候對實驗片沒有任何理解能力，我就覺得自己拍完之後大家也看不懂，完了自己又能翹著二郎腿就是趴在臺上侃侃而談，我就覺得這個事兒讓我很的生氣，我覺得我可能將用腳拍都能拍的知道，但實驗片只不過並非知道不知道的問題，它是除此之外的一個圖像層面，我當時就拿實驗片當故事片。

我們的電影都是經過編劇和片方正版許可，每一次的觀看都會給編劇提供更多相應的著作權總收入。

關於對耿軍編劇影片中發生的個體，這其中最有第一印象的或是是最難忘的記憶有哪些？

當我拍完之後，我在剪接的過程中，張獻民同學帶著他的當時的本科生就上看過兩三次，自己第二次看的這時候，張同學他有一個習慣性的動作，翹二郎腿，現在也有那個習慣，就翹著二郎腿完了之後不一會就樂一下，不一會就樂一下。

受到喜馬拉雅現場直播的邀請，水片聯合表演藝術影片網絡平臺CathayPlay發起了與耿軍編劇現場直播對話的公益活動，同時我們請到來賓知名影評人汪金衛同學、CathayPlay商務營運端木同學，一起來溝通交流關於耿軍編劇影片與生活之中的故事情節。

我之後的攝製形式是，當我寫完電影劇本跟女演員探討到現場的這時候，女演員怎么自由，我攝像機是跟著女演員走的，當拍到《锤子镰刀都休息》的這時候，我要自己走走調度了，讓自己走位置了。

今天早上的程序是，來賓會先聊一下關於耿軍編劇的影片創作方面的許多問題。

張老師看完之後就說那個挺生動的。

一個人在許多時刻會憎惡他們，我就在這些比如說勇哥演的配角，他在騙人的這時候，他在失落的這時候，那就是我憎惡他們的時刻。他在心軟的時刻，他在真正的跟剛哥假禪師交心的時刻，我就覺得這個時刻是我最疲憊的時刻。我即使他們寫電影劇本的這時候，會把他們人性裡面尤其見不得人的這些角落，全都在電影劇本里面呈現出來，我他們創作的這時候是這種的。

那個這時候，我發現自己在兩天之後也都非常適應，我就覺得那個可能將是要有一點事情出現。那個事情尤其明確，自己許多東西在腦子裡面已經不像之前那么模糊不清了，開始明晰了，但是自己還有一個非常大的競爭優勢，自己比許多專業女演員要生動。

我還有一個小問題，一個較為俗氣的問題，您的關於下一部影片是不是什么安排，接著還是在鶴崗拍嗎？即使之前也看見您提及了寒帶影片的概念，接著想問一下您之後的經典作品還是要在西北鶴崗這一邊嗎?

餐館，只不過是一個出現故事情節最關鍵的場合，我們家也是一樣，我們家當我父親母親要跟我說什么關鍵的事的這時候，並非在飯前，也並非在飯後，是在飯桌上。他有一個尤其關鍵的，就是那種心靈的現場體驗。

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我開始創作這件事大概是這種的一個底細。

我跟剛哥說過，我要在他們的影片裡面把我他們形像能很好一點的在熒幕上呈現出，就用剛哥的形像來演我，而且剛哥在影片裡面，包含此次《东北虎》裡面的羅德爾，只不過羅德爾他演的是我的好好友原型，我在締造那個配角的這時候，我覺得他在某許多層面上，也是我好友尤其靠近的那般一個感覺。

接著CathayPlay網絡平臺現在正在開賣耿軍編劇的長片經典作品《青年》，我們有興趣一定要去觀看，這是一部難得的佳作。

但對於觀眾們而言，自己就像一個最熟識的陌生人一樣，

當我20多歲時，通過座機電話號碼，我就曉得了我的鄰居們，我的老師，還有我同一個一年級的這些周圍的人。

張獻民同學就跟我說：假如《烧烤》是第一個臺階如果，青年就是第三個臺階，我們必須用《烧烤》那般的形式來拍青年。我們嗎就用這種的形式攝製了《青年》，但是影片的製作週期較為長，即使它是跨時節的。2006年的2月14號，我記得尤其清楚，這天是聖誕節，我們殺青。

在電話號碼裡面，我哥哥跟我敘述，或是是我的老師跟我敘述，還有在信裡面，我哥哥給我描述我們一同長大的，就是我們家鄰居們誰即使什么就逝世了。那這時候我周圍的那些人，自己有的跟我同歲，有的比我大那么一兩歲，都是小的這時候和少年時代一同玩的尤其熟識的人，自己分別是即使什么？即使人生主題，親情、友情、真愛這種的主題。

我就覺得他是一個有涵養的人，他在用有涵養如果在跟我閒聊。

他說：並非，那個很生動。

那個時代受認同是一件非常難的事兒，許多有錢人花錢也不見得能買的來認同，當我們做了一個人文的事而贏得認同，大家就是在平時的生活裡面就是有那么一點火焰被熄滅了。

好，我們接下來邀請汪同學，我把麥克風提交給您，接著您那邊有什么問題要問耿軍編劇？

關於耿軍編劇如果，我也再度給我們做一個介紹，我想能來聽的好友必須都很熟識了。

我是CathayPlay的商務營運，宣傳管理工作負責人端木。

換句話說是何種創作初衷？曾瞭解到，你是因為討厭影片才走進上海的。

而且就是在我們《东北虎》影片做推展曲的這時候，名字就叫“認同人文的地方必有光芒”。他同時也是徐剛演的主角羅德爾的一句對白。

但的確是抓不著。

·第二個問題先來問一下汪同學和端木同學，

我剛看了《青年》，那個影片讓我大受震撼。儘管它各個技術方面，我指的是不論是攝製器材還是調色收音等等，甚至可能將還有許多穿幫等等，但是他肯定是比不上所以近兩年的此種創作技術上的好，這種的一種攝製表現手法，包含它的故事情節和它的方方面面，甚至它相對來說沒有那么所謂電影等級的調色，在我看來都很親切，很生動，很鮮活。

我那個這時候我曉得了那些事之後，我元宵節新年回來時，就會跟周圍的玩伴就聊起那些事兒，那些事一直在我腦海中裡面撞擊著我。我在2005年的這時候就寫了《青年》這個電影劇本，裡面這四個人物都是由原型而造成的，我寫完這個電影劇本，我就給張獻民同學看，我說我要拍，他說你嗎要拍一個這么龐雜的東西，對，我說我要給拍成電影，我想讓我身旁的人來演。

我在96年就走進了上海。我那年20歲，這個這時候還是手寫信件， 郵政局的時代，座機化的時代。在上海，我做過飯店服務生。這個這時候家中邊也安了座機電話號碼，就時常跟家中邊通電話號碼，在20出頭的這時候，只不過還對喪生的認識還逗留在，歲數大了去世，或是是發生意外，礦難或車禍，那時對喪生的理解可能將是這種的。

但是這讓那些東西給我們形成一個尤其強烈的刺激，他都讀過了，我還沒讀過，我覺得我有點兒差意思，我必須比他讀的再多一些，這個這時候是被我們小衛星城的文藝青年給刺激了，討厭上了短篇小說，我他們後來總結，我說我沒有成為一個不法分子，我可能將跟現代文學有尤其關鍵的關係，即使現代文學它只不過是軟化靈魂的，即使生活裡現實生活的東西太難讓一個人，心腸顯得柔軟，變為一個心狠手辣的人，或是變為一個鐵石心腸的人，而現代文學可以把那些東西軟化掉。

他說：我靠，快趕上《热天午后》了。