訪談《雪暴》編劇崔斯韋一場國產片的極限挑戰

影片《雪暴》公映前兩天，崔斯韋不止一次藉由細節對外流露首主演筒的激動。路演連軸轉了十多天，兩天飛一個衛星城，絕大多數人都會即使體力不支而造成倦怠感，崔斯韋卻變得神采奕奕，“自己一早就告訴我會尤其累，但我對累沒有太深感觸，反倒覺得整個過程很新鮮”。

“幾乎每晚都在搶工”，搶到最後把能拍的都拍了，只剩下即使天氣情況不配合而難以順利完成的部份。“天氣情況問題是一直困擾我們的問題，一會兒晴一會兒陰，要陣雨的這時候是晴天，要晴天的這時候下雨，全是此種事。沒辦法，你最後只能默認，OK，我採納那個事情。”

“編劇能說是一個片場的‘領頭羊’，有無數件事情須要你來重大決策、堅持、均衡，那你的‘邊界線’在什么地方？在多大程度上能堅持主見，多大程度上要遵守規則，那個是對每一個編劇，對老編劇也是一個挑戰，即使‘邊界線’的拿捏會導致後續的許多問題。”

在完片借款管理制度與內容創作之間，崔斯韋選擇了結合，“你要融入控制系統，接著讓控制系統融入你，只不過是採納它，觀察它，調整它，適應它”。

“這兩個女演員，他們對自己職業要求極高，都願意不斷突破自己。”而崔斯韋自己，編劇成名作就選擇了在極致環境下創作這種一個題材的影片，同時還是第一部本土完片借款影片。能說，整個片場都堅持著對“極致”的追求。

融合一路走來遇到的鐵礦和煤礦，一個關於“警與匪”的故事情節雛型，在他頭腦裡漸漸清晰起來。這才有了後來《雪暴》當中，一處極北邊陲小城，一夥窮凶極惡的悍匪，為打劫金車與森林警員展開了一連串的激烈廝殺的驚險故事情節。

擺在面前的更像是一道“題目”，考驗他“怎樣權衡”的能力。既要對觀眾們負責管理，也要對勞方和片場負責管理。很難去計較，某一個細節更傾向於哪一方，他只能讓他們在大方向上繃緊兩根線：確保創作和可靠性，“編劇乾的工作它就是這種，你要應對千變萬化”。

創作邊界線：向極限挑戰的思想不想被磨滅

這樣艱辛的環境下攝製，女演員們也都心照不宣。“這個環境本身在很大程度上只不過已經統一了大家的認識，至於在藝術創作上，我們也有過統一的此種考量。”張震甚至手凍到數小時發麻，還隻字不提地堅持攝製；倪妮更是在冰天雪地裡，被鼓風機對著雙眼直吹到流淚。

製片人邊界線：當“完片借款”碰上“極致題材”，該怎樣權衡？

崔斯韋透漏，做為完片借款管理制度在國內的第二次落地，《雪暴》整個攝製過程，依照國產片的操作模式和特殊題材的限制，減少了非常大的彈性係數。大計劃上會對工程項目的工程進度略有監督，但並沒有制訂準確的攝製計劃，比如說兩天要順利完成多少個攝影機。

值得一提的是，《雪暴》還是首部本土完片借款的電影，對於國產片城市化進程來說，同樣具備劃時代的象徵意義。到底電影創作過程中出現了哪些故事情節？碰到了哪些難題？又具備什麼樣的借鑑象徵意義？娛樂獨角獸對崔斯韋的訪談也許能給出答案。

崔斯韋：首主演筒面臨的最大挑戰是“編劇的邊界問題”