《带你去见我妈》主創人員訪談，NG攝影機拍50次，有望成為賀歲檔黑馬？？

成全套藝術設計，比如說《妖猫传》建了一處城，《悬崖之上》擴建當年中央大街，電視劇《大江大河》也他們建了一個村莊。儘可能確保高水平的藝術呈現出和統一的美感藝術風格，《带你去见我妈》似乎沒有充裕的財政預算，那是怎么做到的呢？藍鴻春透漏了完全“反輕工業”的創作訣竅。

《带你去见我妈》在人物和臺詞的設計上很接地氣。主角鄭澤凱隱瞞了他的男朋友已經再婚的事實，併為此與他的父親出現了激烈的爭執和武裝衝突，但最終以一個美好的結局收場。潮州傳統觀念引發的武裝衝突，代際之間的隔閡和寬容也在情理之中。但影片通過精確的細節和生動的配角刻畫，徹底擺脫了此類題材常用的俗套。這部電影在電影院時不時爆發出尖叫，結局“彩蛋”成功戳中觀眾們的淚點。

即使搞好充分準備，攝製時還是會遇到各式各樣的演出問題，在編劇認為，女演員的狀態難以城市化，只能花時間溝通交流磨合、反覆攝製，比如說電影中“齙牙嬸”笑的那場戲拍了三十遍，有的攝影機甚至拍了五十遍，時常會花半天甚至兩天時間去等女演員的狀態。

那個選擇，讓我看見了編劇“反套路”的毅力。藍鴻春指出，現階段商業化的影片不大可能從中老年人的角度講訴故事情節。《带你去见我妈》一開始是以青年人的視角步入家庭，後來卻偷偷地把視角從青年人轉向了父親，這似乎違反了主流商業片的套路。之所以這種做，無非是想通過父親的形像讓觀眾們認識到，在現在那個特別強調自我價值的時代，只不過也有雙親充滿著個人主義思想，對家庭無私奉獻一生的人。他們思想上也很多樣，有自己的美好和思想世界。

人物關係“反套路”，“帶你去見我媽”一語雙關

同時也是導演的鄭潤奇，說，電影中的四個主人公都在犧牲他們，最後那位父親為的是女兒的美好發生改變了她最初的想法。澤凱自小就一直聽父親如果，而且他在與靜姍離婚前很在意父親的體會靜姍也有自我犧牲思想，她願意融入對方的家庭，接受潮州人文，自學當地詞彙等等。在電影的開頭，現代人意識到，小孩在感情和婚姻關係選擇上，只有獲得父親的支持和祝福，就可以美好。

參予導演的執導鄭潤奇則表示，在電影劇本階段，很多臺詞會覺得較好笑，但現場攝製時發現效果達不到市場預期，其原因在於有的女演員和配角設定的調性不匹配，此時就要及時調整，要配合女演員的藝術風格和節拍。

《带你去见我妈》用了大量素人女演員，這只不過是一把雙刃劍。

女演員選定之後，在攝製之前會讓素人女演員聚到一同對每一場戲不斷進行排練，在那個過程中依照女演員的演出習慣更改對白、重新總體規劃對白的次序或節奏感，力求獲得真實、自然的演出。即使電影劇本寫得再好，女演員沒有辦法落地如果也算不上是好電影劇本。這便是電影劇本在攝製過程中還不斷修正的其原因。

前作《爸，我一定行的》在電影票房上贏得了雙贏，但藍鴻春和鄭潤奇並沒有趁熱打鐵。而是讓觀眾們等了五年才呈現出那個《带你去见我妈》。其原因是，電影劇本反覆修正雕琢，甚至在攝製過程中，只花了兩年半的時間。藍鴻春說，電影劇本是創作中最困難的環節。《带你去见我妈》武裝衝突弱，偏生活流。很難通過故事情節吸引觀眾們。只有精心設計更多的細節，就可以讓觀眾們被故事情節吸引。攝製也花了五個月，比許多商業大片都要長，還即使禽流感停止了一兩年。

《带你去见我妈》在外景地找了一個夫妻倆生活了數十年的屋子裡，和主人磋商租了兩個月用作攝製，將能夠突顯歲月傷痕的元素悉數保留，只進行修飾性的更動，床、抽屜、桌椅等道具也都是在村莊裡借來的。藍鴻春則表示，整部影片用了很多記錄片的攝製表現手法，為的是防止低成本感，片場在前期確認了統一的美感控制系統，將跳躍的美感部份都換成，並以人文景觀為前提，美術組再進行一定的修飾。他指出人文景觀，以及現實生活中的煙花氣都經過長時間的歲月侵蝕，那種時光留下的層次感，再厲害的美術師都很難還原，比如說窗臺上留下的煙燻傷痕，這是影片選擇一個真實定居了數十年的屋子裡的其原因。所以，此種“反輕工業”的形式並不適用作當下主流商業影片，即使太耗時間，就算有足夠多的投資，女演員的檔期也極為非常有限，好在《带你去见我妈》基本都是素人女演員，讓編劇可以任性的求精而不求快。

素人女演員用好了會讓電影真實、自然，徹底擺脫商業電影的工匠韻味，釋放出樸實、動人的另一面，《带你去见我妈》就成功做到了這一點，影片全程真實、接地氣，女演員們猶如上演現實生活中他們的日常，開頭直升機上那句“爸爸嗎很不行”成功戳中觀眾們淚點；但用不太好，就會唱功不過關，滿屏尷尬。

值得一提的是，儘管《带你去见我妈》是一部低成本影片，但卻防止了相似影片在熒幕上難發生的“廉價感”。在貼近現實生活的基礎上，最大程度地確保了質感，具備較低的佈景和藝術水準。

鍾少賢則表示他們沒什么天賦也沒有技巧，她時常通宵背臺詞，甚至上洗手間的這時候也在背，直至脫口而出的程度，這種就能確保演出的這時候不能“卡殼”。

2018年，首部潮汕方言影片《爸，我一定行的》獲得了成功，電影票房總收入少於4700萬。五年後，原班人馬帶著《带你去见我妈》與觀眾們見面。同樣是現實生活題材，但整部在故事情節和製作上顯著升級了，也能感知到創作團隊的用心和野心。整部影片將於1月7日在全省公映。最近兩天，在許多省份開辦了許多旅遊景點。口碑迴響較好。很多觀眾們被影片敬佩，售票網絡平臺普遍有9分、10分的高分。

此種堅持通常會發生三種情形，一種是女演員會步入疲勞期，可能將越演越不對，到了那個這時候藍鴻春不能讓步，而是漸漸熬，常常到三四十遍的這時候，女演員的感覺就又會回去；另一種是時間不等人，時常日戲拍到天黑還沒拍完，而且難免會有日戲夜拍的情形，好在燈光職能部門表現出色，鏡頭看不到瑕疵。

戲劇創作“反規則”，NG最逾50遍

攝製形式“反輕工業”，每一幀鏡頭細緻雕琢

談及配角刻畫和電影的核心，編劇藍鴻春說劇名“帶你去見我爸爸”只不過是一個雙關語。第一層，女演員帶男朋友回來見爸爸，第二層，女演員帶觀眾們見爸爸。

攝製完第三部院線長片，藍鴻春和鄭潤奇在這方面有他們一套獨有的方式。一般而言而言，沒有拍片實戰經驗的普通人如果面對攝影機就很難如常表現他們，片場在前期海選女演員階段，在為配角挑選出最合適女演員的同時，會篩掉一部分面對攝影機心生絕望、不自然的人。

除此之外一個難點是戲劇呈現出。《带你去见我妈》並非無厘頭戲劇，也並非強故事情節影片，去尤其設定突兀的搞怪臺詞，而且想達至戲劇效果非常難。對此藍鴻春有尤其的理解以及“反規則”的創作方法。他指出真正好笑、讓觀眾們有新鮮感的戲劇笑點是打破規則的，換句話說沒有規則，不像驚悚、血腥、打鬥、動作等類型片容易總結出規律性和規則，可以拍的很工整，出眾的戲劇越工整越完蛋。而且《带你去见我妈》在攝製過程中，想達至市場預期的戲劇效果很困難，可能將一名女演員當日的心情不太好就達不到市場預期效果，遇到這種的情形只能等。

近幾年，國產片中不乏廉價的自然主義影片，但真正做到“小而美”並能獲得觀眾們廣泛普遍認可的“黑馬”並不多。為什么採用潮汕方言、帶有顯著地域標籤的《带你去见我妈》能夠跨地域，引發全省觀眾們的共情？我們專訪了由鄭潤奇、鍾少賢，執導的電影編劇藍鴻春，解讀電影的幕後故事情節，編劇也分享了反行業、反監管的獨有認識論。

現階段許多主流商業片都會他們設定場景，設計道具，從零開始。

最終，所有的努力沒有白費，《带你去见我妈》真實、感人、有層次感，對友情、真愛的表達能最大程度引起觀眾們共情，從點映後的普遍讚譽上看，影片的口碑穩了，有望成為賀歲檔的黑馬。

除此之外，素人女演員流暢、自然說對白也並非件難的事，專訪中出演爸爸的鐘少賢直言，攝製的這時候他們壓力非常大，很害怕他們演不太好，編劇越有耐心，她就越害怕會拖片場後腿。電影中爸爸的打戲許多，還有長達2分多的長鏡頭，以及和鄭潤奇情緒爆發的對手戲，鍾少賢的表現毫不遜色專業女演員。

澤凱的男朋友，靜姍，和她的父親都是很有代表性的男性人物。靜姍現階段是一個獨立、勤奮的男性形像，而她的父親是一個為家庭作出無私重大貢獻的傳統家庭主婦。在電影劇本層面，藍鴻春和鄭潤奇有非常大的野心。她們的出發點是表達三個完全相同的男性的武裝衝突和生活狀態。但在剪接階段，最終的核心會落在父親頭上，讓影片更有力量。