張譯太牛了，一句“點火”燃炸全場，全體觀眾們熱血沸騰

只不過在另一部講訴抗美援朝的經典老電影《英雄儿女》中，也有這種的釋放結點，劉世龍出演的王成捨生取義大喊：

張譯在《我和我的家乡》中即使戴口罩，只能通過表情來演出，卻成了這部影片中唱功的高光時刻；影片《八佰》的攝製現場，張譯的一段哭戲讓編劇管虎都泣不成聲；在和張藝謀戰略合作《一秒钟》之後，馬上又訂下了《悬崖之上》的檔期，一段張譯受電刑的打戲讓影片未映先火。

《金刚川》中他拖著殘軀遭遇戰到最後一刻，用他們的犧牲換取大軍隊過橋的時間，讓我深深地感受到了中國人民志願軍的鋼鐵信念和敢於犧牲的思想。

張譯現實生活中是一個很愜意的人，不像他刻畫的配角那般風趣話癆，但是在演出時他愜意的外貌下卻能夠迸發出很大的熱量。

後來吳京在談及張譯的這時候，也是欽佩得五體投地：

無論是家長裡短的電視劇，還是大是大非的主旋律，張譯的演出從來都是在很高的水平之上。《金刚川》中的演出再度證明了他的整體實力，而42歲的張譯也在踐行著中國電影“傳幫帶”的經營理念，在劇組和年長女演員溝通交流演出心得，傳授給他們的演出實戰經驗。

從去年的《我和我的祖国》，到今年的《我和我的家乡》、《金刚川》，兩部獻禮電影中有三個熟識的身影，

好的演出值得更多歡呼，好的女演員值得更多期盼。

對於主旋律影片而言，須要一個關鍵的感情釋放結點，讓觀眾們積攢下來的愛國熱情獲得宣洩，進而昇華影片的主題。釋放結點常常就是影片最高潮之處，在以往的經典影片中，有許多這種的例子。

報仇雪恨心切的他努足了勁大喊：“點火！”

有了《八佰》、《流浪地球》的先進經驗，管虎、郭帆和路陽自然是對觀眾們情緒拿捏得死死的。在《金刚川》之中也設置了相似的感情釋放結點，吳京出演的班長關磊犧牲後，張譯出演亦徒亦友的關羽再度捕捉到敵機的行蹤，

“他（張譯）對於戲的那種痴狂，我啊自愧不如，我給他起了個綽號叫張再來，兩條又兩條地反覆拍。”好的演出就是通過不斷的細節糾正和自我調整才達至的最好狀態，而好的女演員便是從兩條又兩條主動重複攝製中拼來的成功。

即使這句“點火”，讓憋足了氣的觀眾們瞬間獲得了感情釋放，似的一下就置身於那險惡的戰場之上，但是那一刻我們內心深處沒有了懼怕和恐懼，而是充滿著了堅強和力量。

“為的是勝利，向我開火”的這時候，敬佩了多少雙親先輩。

由於製作週期緊張，張譯是通宵拍的那段戲，即使要維持情緒的連續性，他重複拍了數次。即便即使缺氧而短暫失去知覺，他還是咬著牙堅持了下來。電影中的關羽咬著牙也要把敵機打下來，劇組中的張譯咬著牙也要拍出理想的效果，自己都是英雄。

比如說《战狼》中的釋放結點就是石兆琪出演的石青松在給戰士們做戰前動員的這時候，講出的那句“犯我中華者，雖遠必誅”。或是《战狼2》中的釋放結點是丁海峰出演的艇長，收到遭遇戰命令後怒目圓睜：“開火！”

演出接地氣，配角戲路廣，戲裡的張譯兢兢業業，戲外的張譯氣定神閒。即使市場其原因引致許多“流量歌手”無戲可拍，但是張譯的片約卻源源不斷，就像陳凱歌編劇說過的那般：“你要真演得好，是人家追著你。”即使市場從來不看虛假的知名度，只看整體實力。

一個是吳京，另一個是張譯。