《柳浪闻莺》編劇戴瑋：向男性致敬，但不敢用男性視角捆縛時代

戴瑋與導演一同進行了大幅度的調整，使得工欲善那個人物不再那么更讓人不滿，原作作者王旭烽在今年的北京國際影展上看見《柳浪闻莺》後，很驚訝，她對戴瑋說：“你怎么把工欲善改得這么好，我現在討厭上他了。”

戴瑋則表示，電影中的京劇唱段是一種高級的旁白，欲說還休中闡明著主角的細膩心態，“垂髫唱《回十八》時，工欲善在舞臺側面看她，滿眼是她的魅力，而垂髫也是一種歡喜的狀態，憧憬著情義綿長；工欲善去按摩室尋垂髫時，問她為什麼不辭而別，垂髫也不提問，唱了一段戲，工欲善也就不問了，自己都知道了自此兩人是有緣無份；垂髫和銀心有了隔閡，再度相逢時，垂髫隱忍哽咽地唱起了《梁祝·楼台会》中的一句‘賢姐姐,我想你’，纏綿悱惻、如泣如訴。”

原作作者王旭烽也一直在等待一名女導演，她判定他們的那個短篇小說必須由男人來攝製，而戴瑋似乎成為了“不二人選”。而戴瑋接受本片後的第二個關鍵任務，就是扭轉視角，“原著是依照女性視角來呈現出的，工欲善在其中給人以‘渣男’的感覺，而我希望講訴垂髫那位女花旦的宿命走向，她與銀心在舞臺上是情人，在臺下是姊妹，工欲善發生後，她與銀心又成為了情敵，而且，工欲善的促進作用是一個導火線，他引起了兩姊妹的感情地震，垂髫與工欲善之間的真愛，與銀心之間重歸於好相殺的友誼，錯綜複雜、一言難盡。”

有觀眾們覺得整部電影是女版的《霸王别姬》，對此，戴瑋笑說“不肯這么比”：“《霸王别姬》假如是一個發展史長卷，我們就是一首歌小詩，我們講了三個男孩的一份感情，利用了京劇舞臺和女花旦的方式，但卻僅此而已，沒有那么宏偉。而在‘第三性’的表達上，我們是不斷地觀摩自學，領略到張學友的配角氣質，藉以來捕捉整部電影中人物的精髓。”

《柳浪闻莺》在攝製時遭受了資金、禽流感等各式各樣難關，最終，製作者還是堅持了下來，戴瑋感嘆：“當時說停可能將也就停了，但我看見女演員都到位了，我做為一個影片的發起者，無法讓大家的心血付之東流，當時這是帶有僥倖心理的歷險，拍的過程我們也碰到許多困難，但是前面愈來愈順，連天公都作美，想下雪就來雨，灑水車都不行上，有時候人生就是這種，不都是各式各樣坎，老天爺看見我們的決心和付出，也來來幫我們。整部文藝片到今天能受到這么多人關注，我們已經很欣喜和知足了，做為影片從業者最希望經典作品能夠擁有一個好的產品品質和口碑。”

景美戲美 但更想致敬逆境中掙扎的人

影片中的京劇與四位主角的生活感情結合在一同，垂髫和銀心唱戲的地點也從正式的舞臺退居到風雨飄搖的鄉間戲樓，甚至是西溪的畫舫、遊輪之上，表演藝術之美與生存空間的壓縮形成了微妙的對比，戲曲的衰敗逼得她們步步後退，戴瑋說：“許多觀眾們覺得我們拍出了從未有過的揚州中國畫、西溪之美，但那並並非我最想要的，我要的是走在揚州大背景後面的四個人物，自己要在時代中立起來，這種就可以窺見其中的香味，電影儘管講訴了上世紀90二十世紀的故事情節，但是，觀眾們觀看時，會發現自己的感情故事情節並不老，許多人都希望像垂髫那般活著，對於極致的美略有追求，其實，久而久之，大家會變為務實的銀心。”

戴瑋從2018年開始了本片的電影劇本創作，2020年選角，一年多的時間裡，配角已經深入腦海中，“我感覺自己跟他們尤其熟識，他們也已經有了三維、生動的眼神和個性。選角的這時候，我們看了大量的女演員，我在上千個女演員中找‘垂髫’，這個配角假如找當下的明星演，大家會沒有帶進感，會出戲，覺得她並非女花旦，是某某某，而且，我當時就想找個完全陌生的面孔，她在舞臺上的扮相一定要驚豔，生活中則必須是一個不起眼的小姑娘。臨殺青前四個月，有個好友推了兩張汪颺的相片給我，我覺得有點兒意思，神色較好，有那個勁兒，等她讀了電影劇本之後，跟我見面的第一句話就是：‘編劇，我看電影劇本哭了，說句心裡話，這個配角我等了二十年，我就是垂髫’。之後，我們安排化妝師給她化妝，穿上戲裝，相片一出來，我跟製片人和監製說,就是她了。我在這個配角頭上傾注了尤其多的感情，汪颺的骨子裡就是垂髫。”

影片的基調是收著的，溼漉漉的雨戲更是帶來一種感傷，戴瑋則表示，影片反映了這個二十世紀給與那些京劇人的傷痛，致敬逆境中掙扎的人，影片儘管是一部“男性電影”，但又並非僅僅侷限於此，“從感情的角度，男人和女人在整部影片中經歷了公平的痛苦，工欲善也很疼，他是逃避者和失敗者。影片的開頭有一種暗示，垂髫是沒有辦法和一個音樂家去柴米油鹽地生活的，她是屬於舞臺的，我們用黑白的圖像呈現出了一個封閉式的開頭，你可以指出她又重見陽光了，有新的未來，也可能將她是虛幻的，返回了舞臺的人物當中。”

至於鄭永勝的選定，戴瑋透漏是本片另一名編劇程青松推薦的，“我聽說他是舞臺劇女演員，還在網上了解了一下，發現他那么火，還很有個性。”但是，戴瑋還是稍微有點兒疑慮，“一是，他之後沒有演影片的實戰經驗；第三，他尤其矮小，讓他演一個北方小女人，會不能反差太大？後來，我直接去見大龍，那時候他剛打完球，很健談也很陽光，性格開朗，他覺得那個故事情節較好，我說：‘你覺得工欲善怎么樣？’他說：‘不討厭，工欲善太蔫了，什么都不表達，我跟他完全相反，我是很直接的人。’我說我看出來了，但是，我覺得你的眉宇之間有他的個性，你與否想嘗試一下？他說：‘你敢用我就敢演，我願意接受挑戰’。”

編輯/喬穎

而選上闞昕參演銀心，是在片場殺青前的四、四天，原訂的女演員有特殊情形難以參演，“闞昕在試戲的這時候，演了一場很絕決的、與垂髫爭吵的故事情節，爆發力極強，我就給她打電話，我說假如選你，那你就要比自己吃多重的苦，一個是演出上的、一個是京劇上的，那個人物只不過不太好演，很容易變為‘反面角色’，但闞昕順利完成的較好，邂逅闞昕是一個幸運的緣分。”

而鄭永勝最終參演那個配角是想贈送給他們的爸爸一個禮品，“他的爸爸是一名京劇演員，他自小就在戲曲舞臺前面嬉戲，對戲曲行當一點兒也不陌生，他演那個戲也是贈送給爸爸的禮品，但是他的爸爸也很討厭王旭烽的整部短篇小說。”

《柳浪闻莺》中的垂髫至情至性，面酷心熱；銀心看似純粹，卻知進知退。三位男主角在京劇舞臺上是惜存尊敬的梁山伯與祝英臺，在生活中則是彼此間最重要的這個人。而工欲善則是一個憂傷繾綣、清高寡言的音樂家，在三位男主角中搖擺不定。兩位女演員的多方交流在劇中很出彩，編劇戴瑋也慶幸四個配角找出了“對的人”。

最終，鄭永勝對於那個配角也付出了許多，“從瘦身20多斤，到他去習畫，找藝術家的感覺，他很用心，琢磨配角的內在，用一雙情愫流轉的雙眸來表達人物心理，把個性沉鬱的工欲善刻畫得很成功。”

電影《柳浪闻莺》改編自小說家王旭烽的榮膺魯迅文學獎的系列小說《爱情西湖》，影片由淘票票出品，阿里影業、淘票票發售。故事情節以蘇州西溪的旅遊景點“柳浪聞鶯”為大背景，講訴了京劇團中，頗具天分的女小生垂髫（汪颺飾）與花旦銀心（闞昕飾）互為姊妹，相依為命，但畫扇師工欲善（鄭永勝飾）的發生，打亂了她們的生活，時代變遷，京劇由盛轉衰，垂髫與銀心的宿命與京劇一起沉浮……

電影《柳浪闻莺》已經於3月5日登錄全省院線，現階段正在熱映中，影片通過東方美學攝影機，呈現出了一個意境的揚州愛情故事。

而戴瑋則表示，工欲善由原著中的完全被動，顯得在影片中稍有三次主動，企圖去挽救垂髫，“他曉得垂髫跟他的感情是來源於一種思想與表演藝術層面的相連；他跟銀心則更加現實生活。而且，他的選擇不再是單純的貪婪，而是基於人性的兩面，一個偏於理想，一個則是俗世。”除此之外，戴瑋表示，影片翻拍中還加強了銀心那個人物的內心深處和成長過程，“她在成長中意識到，須要給他們的未來找個出路，要生存下去，她不像垂髫那么堅守，對錶演藝術沒有那么過高的奢求，她代表的是普通人的一種狀態，只想把他們的生活過好，這也是人之常情。”

編劇戴瑋接受北京青年報本報記者訪談時則表示，本片是一部向男性致敬的經典作品，但是，她卻並不敢用男性視角下的“感情糾葛”來限定整部影片，戴瑋希望順利完成的是對於一個變遷時代的掠影--上世紀90二十世紀，在西子湖畔的煙雨迷濛中，四位青年人的愛與離別突顯了宿命困局中，人的倔強與掙扎。

戴瑋透漏，最先是本片的編劇之一鄭大聖推薦的整部短篇小說，鄭大聖覺得必須由一名女導演來演繹那個故事情節裡的情感，而戴瑋果然對於那個故事情節“一見傾心”，“當時是2016年，我對於短篇小說中的四個人物關係很感興趣，但那時我手上正做別的片子，就把那個工程項目放了一年多，在這前夕，我總是念念不忘男主角垂髫，那個女花旦的表演藝術特徵和現實生活宿命，令我牽掛。”

四位女演員找出了“對的人”

文/北京青年報本報記者 肖揚

《霸王别姬》是發展史長卷，我們只是一首歌小詩

《柳浪闻莺》不但還原了20世紀末90二十世紀嵊州的自然景觀、古戲臺、水鄉社戲的習俗，呈現出了西溪千里煙波楊柳岸的浪漫景色，還通過20兩分鐘的京劇唱段與垂髫和銀心的宿命互相呼應，而4:3的畫幅更減少了其東方象徵主義美學的層次感，留下了“戲妝臺前畫眉”、“隔扇羞窺意中人”等經典場面。

原著翻拍 從男性視角變成女性視角