爛片背後的資本內戰

整個20二十世紀，米高梅旗下影片院有近500家，且絕大部分都是首輪影片院。在影片還無法實現同步公映的二十世紀裡，首輪影片院，就意味著電影票房大頭。

海因裡希·朱克

這跟英國的移民人文和當時的歷史背景也密切相關。

但這一協定並沒有讓所有人買賬。甚至包含其中的次要原告，荷里活的「三小」——環球、智利和聯美。

怪只怪海因裡希處事太過高調，在這之後大肆擴張。

我不但能製片人，我還壓根不去電影院上，我他們的門戶網站就是我的渠道。此種另一個層面的一體化，完全跳出三界外，不在五行中。

（SIMPP）

此外，海因裡希·朱克的擴張方式也很強硬態度。

愛迪生這人有多離譜呢，不但四處控告那些拍戲和放電影的人，還仗著他們是惟一合法放電影的人，四處拷貝人家的片子來放，可說是盜版之王。

這一刑事案件，被稱作「合众国诉派拉蒙影业公司案」。

而那些猶太人移民一開始步入影片行業，也許並沒有想太多，甚至可能將只是把它當做一門「房地产」生意，其實這「房产税」有點兒特殊，須要不定期向愛迪生上貢。

特別是1920年，隨著禁酒令的施行，猶太人黑幫等各幫派政治勢力快速崛起。

那時候的影片行業還是一個戰略性。新，意味著一切皆有可能。

《电影行业垄断，看70年前好莱坞怎么做的？》，凡影雜誌

瑪格麗特·畢克馥

這就相等於拆盲盒。你要拆出《流浪地球》那就是驚喜，你要拆出《上海堡垒》那就是驚嚇。

這其中最重要的人物，當屬海因裡希·朱克。

阿爾·帕西諾

這一次演說，在被大肆報導之後，成了一股不可忽視的社會輿論力量。

自己都出生於窮苦家庭，或者賣過廢品，或者當過印刷工，兒時捱餓打零工的經歷略有不同，後來則都是因為步入影片行業，才徹底實現了從底層移民到影片資本大亨的階層飛躍。

那兒風景秀麗，日照充裕，很適宜攝製影片。

只好，在1916年，海因裡希·朱克把他們創辦的名演員電影子公司和凱西·拉斯基故事片子公司合併，並全面收購了名叫米高梅的發售子公司，成立了「名演员—拉斯基公司」。

什么打鬥片，哪有愛迪生龐克。

的海因裡希·朱克，創辦了福斯電影公司

這兒提一句，拉斯基故事片子公司的創辦人之一就是我後面提過的獨立編劇托馬斯·高德溫。

《从镍币影院到影戏园》，看影片

只好派拉蒙請來了西德尼，西德尼直接一個電話號碼打給米高梅的老闆娘柯克 · 科克裡安

但直至1948年，聯邦最高法院才作出最終判決，要求以米高梅為首的大製片廠必須拆分電影院業務，和暫停諸如「捆绑销售」等不正當競爭的壟斷行為。

這批締造了荷里活的電影人，也就是這兩大製片廠的創辦人，有個共同特徵，基本都是猶太人移民。

(Kirk Kerkorian)

米高梅通過兼併大量電影院，坐穩了荷里活的頭把交椅。行業內的其它玩者，特別是有本錢的這些自然都想入局。

。

1948年6月8日，廣播電臺播出了首部電視節目戲劇《得克萨克明星剧场》，在全美引起轟動，標誌著電視節目行業的崛起。

也正因而，這「三小」後來一商議，覺得這同意令對自己或許無益，在1941年選擇一同選擇退出「同意令」。

而做為本片出品方的米高梅，則因而片名利雙收，踏進了六七十年代的經濟發展低谷期，率先步入新荷里活時代。

毫無疑問，壟斷總能給既得利益者帶來可觀的經濟發展投資回報，但同樣，也會斷了市場技術創新的活水。

The Hollywood Antitrust Case:aka The Paramount Antitrust Case

1928年，英國無線電子公司通過兼併五家子公司共同組成了雷電華。而英國無線電子公司背後的財團成員之一，是老甘迺迪。

總之，我們上頭都有人。

玩金融創新，靠時運，也靠天分。骨子裡或許就有謀生天分的猶太人移民們，很快成了華爾街財團的核心人物，直到現在仍然是英國社會的中堅力量。

《小狐狸》

要想一下子撼動這顆大樹並不難。

而如果說迪斯尼的壟斷，還在荷里活的規則之下，奈飛的發生，就更像是異種了。

《1930年代大萧条下美国电影的资本结构与产业格局》，王霞 孫冬梅 林琳

如果說1933年，是荷里活製片廠的至暗時刻，那么在某種意義上，它也是幫派的至暗時刻。

（派拉蒙子公司）

隨著「派拉蒙法案」的推行，荷里活完結了大製片廠壟斷的時代。

這三家制片廠，儘管也有十分整體實力，但對比米高梅這種在全盛時期擁有一千多家電影院的行業巨頭，似乎並非一個梯隊。

接下來就是漫長的調查取證時間。

從1921年開始，美國聯邦貿易委員會就已經著手對米高梅提起民事訴訟。

壯士斷腕，更何況也是因為想在電視節目應用領域再創輝煌。

至此，在荷里活，第二次形成了製片人、發售和影片院一體化的影片集團公司。

HBO’S REAL H’WOOD GODFATHER

特別是其中的聯美。在自己認為，儘管自己和其它製片廠都有戰略合作，但自己只負責管理髮售，不牽涉電影院，不必須成為原告。

西德尼究竟多有熱量？就這么說吧，荷里活的事情，你找他，給你平趟。

，就是猶太人血統的黑幫辯護律師，基本是屬於buff疊滿。

所謂的勇者們在逃出愛迪生這隻惡龍後，總算也成長為新的惡龍。

但是任何事物都有周期性。在英國踏進經濟蕭條之後，荷里活製片廠們的壟斷行為也就沒有了合理的藉口庇護。

比如說知名的荷里活掮客西德尼·塞爾沙克

那個人很聰明，野心也非常大。但或許脾氣不好。總之，在子公司合併後沒多久，他就留隊了。

只好，為的是讓更多有錢人步入電影院消費，他主張擴建中高檔影院。

的控股公司，籌措了1000億美元。

1921年，美國聯邦貿易委員會正式對米高梅「捆绑销售」的行為提起了民事訴訟。

也便是即使族群上的株連，催生了後來幫派、華爾街、荷里活，甚至英國政界這幾股政治勢力相互交疊的態勢。

當年派拉蒙想讓阿爾·帕西諾參演《教父》，結果他簽了米高梅的《我的子弹会转弯》，米高梅不願意放人。

這時，荷里活已經形成了四大

這么說起來。他也算是個神人。原本有機會做壟斷者，但還是維持獨立編劇的身分。

（米高梅前身）

1912年，在設立名演員影片公司之後，他從比利時引入了長片《伊丽莎白女王》，贏得了不錯的影片票房戰績，這也使得他有信心，把影片製作的重心轉向長片攝製。

奧托·蘭斯勒

1938年，美國司法部依照《谢尔曼反拉斯法案》對米高梅等四大製片廠，重新提起了民事訴訟。

但是，本該生效的判決又遇上了另一隻黑天鵝。

通過兼併、全面收購小子公司，形成了一個個集影片的製片人、發售、放映業務於一身的傳媒巨頭。

其中，以米高梅為首的「五大」為主要原告。

，自己各佔股20%，除此之外一名佔股20%的合夥人，則是辯護律師麥卡杜，他是當時英國總理亞當斯的外甥。

最重要的是，遠離愛迪生的大本營波士頓，且靠近委內瑞拉，就算真有殺手迎擊，那逃起來也便利。

（Sidney Korshak）

巨頭折斷，自然會有新的子公司出頭。

而他在投奔派拉蒙之後，設立了高德溫影片製片子公司，另一家子公司後來成了米高梅的母子公司。但那會兒，他也已經選擇退出子公司了。

在許多人覺得這日子不了熬下去的這時候，海因裡希·朱克當機立斷，決定加倉全面收購電影院。

另一邊，荷里活興起的那幾年，便是樓下西歐一戰爆發之時。受此負面影響，英國絕大部分電影院都停用了兩個月時間。

這一結果，無論是大製片廠，還是獨立編劇們都不滿意。在這之後，案件被繼續上訴到了美國最高法院。

順便說一句，後來接任阿爾·帕西諾參演《我的子弹会转弯》的人，名叫約翰·德尼羅。

1917年，大概是看見米高梅的強勢崛起，在院線端，英國的19家第一批電影院連鎖店民營企業合併，設立了「第一国家放映商联盟」。後來重新加入其中的電影院愈來愈多。

他憑藉著老教父一角奪下了奧斯卡金像獎最佳男主；

海因裡希自然也能知道這理，只好他開始了買買買策略。

《欢乐满人间》

參考資料：

晚期的影片行業，影片院是惟一的放映和獲利渠道。在已經擁有了製片人、發行權以外，誰掌握了更多電影院，誰就有更多定價權。通俗點講，誰就能賺更多。

比如說，會強迫獨立電影院經營者簽定5年的「Block Booking」合同。所謂的Block Booking，能理解為捆綁產品銷售。

每年投資大概能有20萬美元，攝製電影數目達至500數部。全省的電影院數目也少於了2萬家，每星期大概能有8000萬人去電影院。

上世紀三四十二十世紀，荷里活漸漸形成了四大製片廠趨勢。

1972年，依照馬里奧·普佐短篇小說《教父》翻拍的同名影片公映。在平均值車費還只有4英鎊的二十世紀裡，《教父》收穫了1.34億英鎊電影票房。

這一次，荷里活的四大巨頭倒是作出了一定的讓步，在1940年達成了初步協定，願意嚴格遵守包含將捆綁產品銷售的數目增加為四部在內的四項法案。

而在那個組織中，托馬斯·高德溫是絕對的主導者。只不過算起來，他是米高梅的創辦人之一。

而這，則代表著荷里活第三代霸主的崛起。

趨勢。

（卓別林、麥克唐納·範朋克、瑪格麗特·畢克馥和彼得·格里菲斯）

但不管怎樣，「派拉蒙法案」的經濟發展史話語權，和它給英國影片經濟發展帶來的負面影響，難以抹去。

也便是由於愛迪生的「倒台」，這一大批投奔的影片專業人才能出頭，並且在之後的歲月裡，憑藉著各自強硬態度的方式，走到了影片產業發展的立法權中心，形成了新的壟斷。

1948年5月4日，美國最高法院做出裁決，判定荷里活製片廠違背了反壟斷法，要求暫停捆綁產品銷售等不正當競爭行為，且四大製片廠必須拆分院線業務。

而在第二次民事訴訟前夕，荷里活已經迅速成長為英國的十大產業發展之一。

首先，他覺得硬幣電影院環境太差，就算是放映長片，車費也賣不高。

所以，監管機構也不能就此罷手。就在米高梅遞交調查報告後沒多久，英國司法部門又提起了幾起反壟斷刑事案件，分別是來自紐約和波士頓的供應商提起的民事訴訟。

從愛迪生，到以米高梅為代表的大廠，再到現如今的迪斯尼和奈飛，從來不存有真正的打破壟斷。

他不只是發明家，更是不折不扣的富商。平生最大的嗜好，就是瘋狂集郵專利權，接著以此牟利。

1946年，是荷里活影片產業經濟發展的三角形。當年，光是米高梅一間，利潤率就達至了3900億美元。每星期進影片院的人數有9000萬，佔全省人口數的65%。

同時，他也思索起了利潤率空間更高的盈利模式。

就連當初的巨頭們都已難以自保。六七十年代，派拉蒙、米高梅、環球等製片廠們先後賣身，各求金主以度過難關。

便是這兩個人，在荷里活走向壟斷態勢的過程中充分發揮了關鍵的促進作用。

米高梅已經有心開拓電視節目業務，但即使有壟斷民事訴訟在身，被剝奪了電視節目經營權。

或很多年後，我們還能看見「迪士尼法案」、「Netflix法案」，看見現如今的巨頭走向衰敗，再見證新的巨頭誕生，看一個個壟斷的故事情節循環往復。

相比而言，1919年設立的專做發售的聯美電影公司，算是最特殊的。

約翰·德尼羅

1944年，迫於獨立編劇組織的壓力，米高梅案被再度重啟。

你就算不應允，那也好辦。反正有錢，我就在你家旁邊開一間條件很好的電影院，採取臨時漲價等方式，讓你在短時期內喪失客源。

直至1927年，在收集了逾1.7萬頁的證詞和1.5萬頁的證物之後，美國聯邦對外貿易委員會指出米高梅「捆绑销售」的行為的確是一種不公正的對外貿易作法，要求其立刻暫停。

值得一提的是，這則法令，在前年已被正式中止。

米高梅，憑什么這么拽？

要想贏得更多自主權，最好他們也能製作電影、發售電影。化解片源問題，從上游到下游，這閉環操作就可以實現自身利益的最大化。

此前只能算是小嘍囉的派拉蒙，行業話語權也一下子飛昇，之後在摩根士丹利的支持下開始了出售電影院之路。

大製片廠們在此過程中幾乎都經過了一場成佛復活之旅，接著一邊揹負著鉅額銀行貸款本金，一邊在財團支持下，抱團繼續蠶食著市場佔有率。

但，愛迪生及其專利權子公司的所作所為，已經形成了壟斷，早就被司法部門盯上了。

、三小

這對於米高梅來說，似乎也是個威脅。

你想偷偷地拍戲？不好意思，也沒戲。

而它從開始民事訴訟到最終裁決直到現在被廢止，這十多年的撕扯背後，也便是荷里活立法權武林各方政治勢力爭奪戰的縮影。

的亨利·福克斯，成立了 Loew's 院線

提起米高梅，你可能會想到《教父》，想到《阿甘正传》，想到這個經典的片尾logo。

1964年，迪斯尼出品的科幻舞臺劇《欢乐满人间》大賣，憑此，其首度少於了20世紀末福克斯和派拉蒙兄妹的本年度市場佔有率。

經濟蕭條讓華爾街的政治勢力進一步滲透到了荷里活。

但，自己的經濟發展也並並非一帆風順。即便經濟大環境擺到那裡。1933年，就有近一半的電影院折斷。製片廠也都吃到了前一兩年瘋狂擴張的苦果，這時候，自己背後的財團出手了。

刑事案件被稱作「联邦贸易委员会诉名演员—拉斯基公司案」。

愛迪生還創建了一個嚴密的情報網，專門打探誰在「无组织」的情況下，偷偷地拍戲。接著請打手闖進劇組，對著沒經過他許可的影片膠片拿著槍就是一頓突突突突突。

設立。

就在裁決前，一個叫納什·休斯的人購得了雷電華。換句話說，是他做主簽約了同意書。那個人，就是小李子在影片《飞行家》裡所出演的配角。

An Empirical Investigation of the Paramount Antitrust Case

1927年，派拉蒙發售了首部無聲影片《爵士歌手》，徹底大力推進了整個影片的經濟發展歷程。

在這其中，猶太人移民的發家致富公路主要有四條：

猶太人移民一向是英國關鍵的重要組成部分，英國在1900年以前就順利完成了城市化，劇烈的社會變革，意味著非常大的財富機會。

《爵士歌手》

從1929年開始，英國就步入了經濟發展蕭條時期。假如再打擊那些大製片廠，必然會使經濟發展情勢雪上加霜。

早於1891年，愛迪生和他的助手亨利·迪克森就順利完成了公益活動影片膠片發明並提出申請了專利權。

其實，電視節目做為新生亞種，並並非荷里活大製片廠們一開始能掌控的。而影片產業發展則在電視節目崛起之後，裸眼可見地步入了低谷期。

在這種的條件下，就算米高梅拍了許多爛片，也不怕沒銷路，信用風險都被遷移到了那些放映商上。

三是締造荷里活。

派拉蒙立刻選擇了放人。

這數十年來，隨著技術的不斷經濟發展，不論影片、電視節目都出現了非常大的革新，更別說網絡的來臨。

名字較為拗口，只不過就是我們所言的米高梅前身。為的是便利大家記住，我之後就直接稱作米高梅了。

所謂債務危機共存，禍福相依。

便是霸王條文和快速擴張的體量，惹來了監管機構的注意。

我在這兒直觀聊一下。

（福克斯前身）

其二，無法只做電影院。

就在同一個年，一個獨立編劇組織

但米高梅方面卻耍起了太極。到兩年之後，才遞交了一份調查報告，在調查報告中卻竭力駁斥他們的壟斷行為。

但電視節目發生之後，這世道就不一樣了。

1946年，芝加哥聯邦政府法院正式宣佈，以米高梅為首的製片廠們「捆绑销售」行為違規，被徹底禁止。但，法院並沒有對自己旗下的院線做判決。

被打包產品銷售的那些，質量肯定沒有確保，你也不了提早曉得是什么片子。

1942年，在發售《小狐狸》時，他原先想要的電影票房分紅被院線無情婉拒了。而這，大概是使得他想抵抗的為數眾多其原因之一。

現在的壟斷，是對內容資源的壟斷，是對嶄新渠道的壟斷。

同樣受惠於無聲電影經濟發展的，還有一間叫作雷電華的電影公司。

老大哥都反水了，其它的自然也作鳥獸散，福克斯、派拉蒙、米高梅等相繼遵從了這一裁決，作出了自查。

（環球、智利、聯美）

比如說當年還只是小有名氣的迪斯尼，包含後來的獅門影業等，都是在這之後漸漸發展壯大的。

簡而言之，你影片院想要放影片，能。每星期得先交5英鎊的專利權使用費；你要發售影片，也能，每年要交5000英鎊。不交錢，就是侵權行為。

這群電影人被壓迫得沒用了，橫豎都要被你愛迪生逼死，索性椅子一掀，反了！

只好，在杜魯門中央政府的支持下，反壟斷民事訴訟就這么被叫停了。

迪斯尼當年不在米高梅案的原告之列，它也沒有走自己的老路。較之後輩們的垂直資源整合模式，迪斯尼走的是縱向擴張之路，是IP的全供應鏈研發。

此外，較為出名的老闆娘，還有後來創辦了名演員電影公司

這是英國的「反垄断法」在影片行業的第二次運用。

外形頗具豪華感，什么哥特式風、利比亞風、中國風影劇院先後竣工，座席也達至了2000個以下。

1919年，海因裡希·朱克找出了華爾街一間名為庫恩·勒伯

的馬庫斯·博斯克，和後來鼎鼎大名的獨立編劇托馬斯·高德溫。

本同屬荷里活抗日民族統一戰線的雷電華電影公司，即使在這兩大製片廠中整體實力最強，大概是掂量了下，覺得反正敗局已定，我的經濟損失也最小，而且作出了妥協，於當年11月8日就簽定了同意起訴書。

「柯总，你也不想那个酒店不能完工吧？」

只好，坐落於英國東海岸的荷里活，就成了理想的根據地。

《教父》

在世界影片疆域上，之所以會有「好莱坞」，還得多謝大佬愛迪生。

到1930年，這幾起刑事案件被合併為一個訴訟案，而原告也從原來的派拉蒙，不斷擴大為包含：派拉蒙、米高梅、雷電華、福克斯、華納、環球、聯美、第二國家放映聯盟在內的五家電影公司。

既他們出品影片，也負責管理髮售，同時還有他們電影院的子公司。

那時派拉蒙正在修建派拉蒙大飯店，只好西德尼開出了一個柯克難以婉拒的條件，他說：

而荷里活舊時代的拉開帷幕，與米高梅同意判決的其原因，更何況還跟電視節目的發生相關。

某種意義上，大佬們一開始之所以不敢拆分院線，也是因為在這之後，電影院是電影票房總收入的惟一渠道。

1949年，米高梅同意了裁決，願意分離院線。

1915年，隨著美國最高法院的宣判，愛迪生一手創辦的專利權子公司也被解散。

直觀來說，這是英國《谢尔曼反托拉斯法》，也就是又稱的英國「反垄断法」在影片行業的運用。

米高梅和環球：定義荷里活黃金二十世紀

1935年，瀕臨破產的福克斯和20世紀末製片公司合併成了20世紀末福克斯。

自己的第一桶金，都來自於開「镍币影院」。所謂的「镍币影院」，是因為那會兒的影片車費如果5分硬幣而得名。

1909年，他聯合當時的五家制片公司，成立了「爱迪生电影专利联盟」，收起了「保护费」。

但買這么多電影院，也須要大筆錢啊。這時候，華爾街就出來幫忙了。

托馬斯·高德溫

在英國北部各州購得了135家電影院，接著繼續買買買。而另一家控股公司的合夥人魯道夫·卡恩，正好也是猶太人。

總共有六位創始成員，一部分來自於聯美，包含卓別林、瑪格麗特·畢克馥等，還包含獨立編劇托馬斯·高德溫，和華特·迪斯尼等等。

並給與了米高梅60天的時間嚴格遵守調查報告或是提供更多書面報告。

直觀來說，製作、渠道、終端一手抓。

伴隨著「派拉蒙法案」的落地，荷里活也真正完結了大製片廠壟斷時代，邁入了新的經濟發展階段。

《派拉蒙法案》將要壽終正寢，但荷里活的壟斷陰影仍在，用戶界面新聞報道

當院線不再是惟一的吸金口，甚至在禽流感中，院線都自身難保的情況下，法令也就喪失了象徵意義。只好在前年，執行了七十餘年的米高梅法令迎來了終結。

（派拉蒙、米高梅、20世紀末福克斯、華納、雷電華）

要說清楚「派拉蒙法案」的來龍去脈，還得先了解一段荷里活創辦的前史。

一是入幫派。

即使裁決已定，派拉蒙、米高梅等大頭一開始仍然不服。但是，擋不住這其中有人率先倒戈相向。

而這一波只是前奏。

二是步入華爾街。

這便是米高梅第二次做為原告，以壟斷之名被提起民事訴訟。

即使就在那兩年，禁酒令撤消了。當一種生意一旦顯得合法，也就沒那么暴利了。並且幫派始終並非正道，得快點把手裡的錢洗白，影片產業發展就成了好去處。

迪斯尼手握各項IP，在全球市場播種的不亦樂乎，吸金能力略遜於過去控制著院線的巨頭們，這又何嘗並非新的壟斷呢？

（Kuhn,Loeb & Co.）

缺錢的荷里活，自然也不能婉拒。

而我今天想聊的話題，也和米高梅相關，叫作「派拉蒙法案」。

比如說，原本就擁有很多影片院的馬庫斯·博斯克，先後購得了米普拉影片製片公司、高德溫影片製片公司和梅耶製片公司，於1924年合併設立了派拉蒙。而梅耶製片公司的創辦人弗朗索瓦·梅耶被委任為派拉蒙如果事人。

電話號碼那頭的柯克正在猶豫不決。

只好英國的電影工業，與華爾街、黑幫最終交匯在一同。

（派拉蒙、米高梅、福克斯、華納、雷電華）

也是在這兩年，首批8英寸電視機在英國掛牌上市，引發了群眾的瘋狂搶購。

還算是新人的阿爾·帕西諾也因參演麥克·柯里昂嚐到了爆紅的滋味，並贏得奧斯卡金像獎最佳男配；

你要想放我家的片子，能。但必須把我子公司旗下其它的電影一併買了。少則十來部，多則幾百甚至上百部，包含各式各樣影片，或是專題片。

假如僅限於此，也許米高梅還不能被盯上。對比在1917年，同樣把旗下五家子公司業務進行資源整合的亨利·福克斯，就並沒有被監管機構過多幹預。

比如說，米高梅在1932年提出申請了宣告破產。1935年，在魯道夫·卡恩的支持下進行了併購，米高梅被保留了原來的領導團隊。海因裡希·朱克成了副董事長，CEO變為了Barney Balaban。

整部影片，也讓彼時有「票房毒药」之稱的馬龍·白蘭度一雪前恥，揚眉吐氣。

「派拉蒙法案」在新的歷史背景下，已經漸漸不適用了。

專利權殺人故事情節：影片亡命之徒與愛迪生派來的殺手

在雷電華之後，第三個點頭的，便是本次訴訟中的最大原告米高梅。

1906年，波士頓首家硬幣電影院開業，它老闆娘便是後來環球影業的創辦人奧托·蘭斯勒。

而自己的選擇退出，也宣告著本次協定的破裂。

《美国故事的背面——黑帮电影中的社会、文化与历史》，大旗虎皮

同一個年，獨立編劇組織就控告了米高梅坐落於芝加哥的院線。

說白了，還是即使它在荷里活有錢有勢又無權。

1944年，在托馬斯·高德溫的策畫之下，利用著電影《军中春色》的公映，由瑪格麗特·畢克馥出面刊登了一番反壟斷鬥爭的演說。