張藝謀新劇《狙击手》打出跨越時空的一腔熱血

《狙击手》在特寫聚焦的電影敘事中，努力達成集體力量與個體刻畫的均衡。此種均衡不只是表演藝術表現層面的。影片也企圖去解開人民中國人民志願軍獲得勝利的根本——崇高的集體思想與高度的組織紀律性，這才是中國人民志願軍能夠扭轉局勢的關鍵所在。

從視角來說，全篇聚焦宏觀層面的陣型博弈。從影片表演藝術而言，較之近幾年內戰片憑藉著大場面突顯內戰殘暴的攝製，“冷槍冷炮運動”的影視製作化翻拍具備一定難度。這是因為，冷槍較量是對耐力與毅力的很大考驗。單從遭遇戰表現上來說，拉鋸戰耗用缺乏話劇起伏與立體感。甚至戰場上為掩護同袍的機動性打壓要省著用彈頭，也就缺乏了熒幕表現時場面調度的變化。但是《狙击手》通過精細還原，突顯志願軍戰士“見招拆招”的智慧膽識。這令觀眾們能更深刻認知到，中國人民志願軍何以在敵我裝備差距很大的情況下艱困奪回勝利。

從時長而言，96兩分鐘的篇幅是同期新年檔電影中最長的，其緊湊的節拍令觀眾們感嘆“全程高能量”。

編劇張藝謀首度“進軍”新年檔上演了一出“後發制人”。他與兒子張末共同主演的《狙击手》在公映前幾日排片遇冷的情況下，憑藉著誠意製作與觀眾們口碑扭轉劣勢，排片、電影票房、場均萬人次逐漸走高，成為新年檔惟一已連續四天電影票房逆跌影片。特別是張藝謀主演的2022年上海冬奧會閉幕式獲得超高口碑後，《狙击手》“自來水”自發為影片宣傳推薦，令有關話題屢屢榮登抖音、微博熱搜。截至截稿前，《狙击手》電影票房已破3億元。正如劇中狙擊手“箴言”——精品力作會被觀眾們看到、普遍認可、推薦，進而倒逼市場實現“後發制人”。

電影開頭，在韓紅獻唱的主題歌《回家》中，電影橫掃在石洞中整補的中國人民志願軍傷者，以此致敬《上甘岭》中唱出《我的祖国》時的經典場面。“兩條大河海浪寬，風吹稻花香海峽兩岸”的思鄉曲，接續書寫，成為“天涯滾燙，落日金黃，小孩的牽掛，永遠是故鄉”的深情反響，告慰英魂。（本報記者 黃啟哲）

“以小見大”，這不只是就其著力還原一場班組狙擊戰的題材來說。

本片雖與《长津湖之水门桥》是同賽車場起跑，卻構成視角、藝術風格互為補充的趨勢：如果說《长津湖之水门桥》是恢弘的、全景的，那么《狙击手》就是特寫的、聚焦的。視角藝術風格相同，卻帶給觀眾們一樣的震撼與敬佩。雖然全劇沒有大場面與持續交戰，也沒有氣壯山河的豪情宣言，但憑藉著紮實的電影劇本與緊湊的節拍，敵我兩方以班組突擊隊為單位的冷槍拉鋸戰，依然能夠揪緊今日觀眾們的心，從而翻湧起更加深邃的愛國情懷。

為數眾多的“以小見大”，令電影呈現出一種紮實的抓地感，進而給習慣於“大片”視聽詞彙的觀眾們，一種平實的觀演體驗。是技術創新，更是一種自然主義的迴歸。

敵我兩方的視角，讓一個狙擊手形像漸漸豐滿。可隨著故事情節展開，觀眾們漸漸意識到，故事情節的主人公並非章宇出演的“他”，也並非做為故事情節講述者，續寫“槍神”奇蹟的小戰士，而是千千萬萬個人民中國人民志願軍。那邊廂，是從動機到態度地特別強調“超級英雄”光環，甚至以己度人，指出殲滅一個靈魂凡胎就是勝利。而在中國人民志願軍這兒，從戰略戰術制訂到每一場短兵相接，終極指向都是“我們”。便是毫不動搖執行的強大意志感，才有了義無反顧、前仆後繼地犧牲，艱困奪回公義之戰的最終勝利。

製圖：李潔

從人物刻劃而言，全劇幾乎沒有閃回、沒有盪開去的閒筆，但憑戰場上零星的對白對話，與激戰中的片刻喘息，立起個性各有不同的中國人民志願軍英雄群像。

故事情節開端，是敵方視角下的誘捕。劇名裡的“狙擊手”是誰？他是英語報刊上大肆渲染的“狙擊槍神”，登陸作戰藝術風格低調卻佔有頭條擁有特寫相片。他是英國狙擊手潛心研究數月，一心要與之一較高下的勁敵。他也是敵方自上而下試圖打擊的重要目標，生擒他的人可邀功請賞，而被中國人民志願軍大跌、鬥志疲軟的盟軍更妄想靠攻下他提振軍心，不惜為其精心設計一場密謀。

而在中國人民志願軍一邊，那個令敵方或聞風喪膽或蠢蠢欲動的“槍神”，卻是萬千戰士中最普通的一員。班上小戰士關心的並非他的身手，而是他何時能“笑一下”；排長對其交辦的並非殲敵數目，而是送回一位偵察員；而他他們，眼見同袍的相繼犧牲，明知身陷誘捕陷阱，卻拋開復仇怒火與個人安危，咬定上級領導任務堅定不移。

而從明星陣容看，狙擊六班全員僅章宇此前憑藉著《我不是药神》在大熒幕算是實力派“熟臉”，其它均為新人女演員。看似青澀用力的演出，卻與片中年長戰士的稚氣未脫、感情豐沛、堅毅執著的形像，形成了內外呼應，最終以真誠感情打動觀眾們。

這並非狙擊手間的對決，而是集體力量擊敗了個人英雄主義

為數眾多“以小見大”成就內戰書寫的抓地感