婚內出軌，全程駕車，這“亞洲地區之光”殺瘋了

它只不過沒有一個完整的故事情節，更像是村上春樹的一則詩歌。

人之人之間的關係。

人，永遠是解的題。

自己已徹底敞開心扉。

又什么都說了。

家福接受一個藝術節的邀請，前來出任編劇。

濱口龍介特意選擇了一款復古的黃色薩博900。

魚叔之後介紹過他的《偶然与想象》，今天來聊《驾驶我的车》。

汽車的促進作用就是如此。

比如說，跨越媒介的對白和演出。

男人是他的子，是一位導演。

這句對白是這部影片的最後一次互文。

可何嘗並非在問他們，也在問已故的子呢？

這三個不尋常的故事情節，思想性地總結了夫間的關係——

駕駛員渡裡(原田透子 飾)是一名脾氣乖張，沉默寡言的年長男人，駕駛技術很專業。

所選擇的戲劇便是契訶夫的《万尼亚舅舅》。

讓一句對白，可能將被賦予了三層涵義。

那就是，和解。

須要一點耐心，就可以完全步入濱口龍介的夢幻世界。

他將全程參予到一部戲劇的選角、電影劇本朗誦、彩排，和最終的演出。

戲劇中的許多對白，因而造成了跨媒介的穿透效果。

自己聽不懂他們的詞彙，但通讀電影劇本後曉得所表達的意思。

內部結構精緻，對白互文，人物間的關係多變。

《驾驶我的车》只不過是一個關於講故事情節的故事情節，關於演出的演出。

不但給家福留下了一個未完成的電影劇本。

在電影劇本朗誦階段，夾雜著日文、漢話、韓文和手語進行演出。

人與人之間的關係更是難上加難。

接著和她一同舉著香沿著天窗，不讓味瀰漫著在車內。

再一次，戲劇和現實生活形成了對照。

只是盛情難卻，最終還是讓步了。

名叫家福(西島秀俊 飾)，是話劇演員兼編劇。

子會在皮膚相親時講故事，而家福須要記住。

還是會在車內播出子生前為他演唱的《万尼亚舅舅》。

她沒有食言，「我们要继续活下去。」

這依然是戲劇《万尼亚舅舅》的對白，可也便是家福的心聲。

對於此種設定，濱口龍介的解釋是：

在編排戲劇的過程中，家福每晚都能和渡裡見面。

這也說明，感情是沒有詞彙的。

《驾驶我的车》是一部如夢境般的影片。

兩方陷於同一種哀傷，無暇顧及彼此間。

一個個章節看似無關，實則都在服務於濱口龍介對最感興趣的話題——

關於愛和哀傷，關於表演藝術和生活，關於懺悔和性交。

在各大影片門戶網站中都奪下了高分——

家福的座席從後座改至副駕，他和渡裡的溝通交流也顯得更為坦率。

也有契訶夫對人性弱點的反感。

又一部亞洲地區影片，在頒獎季開啟了橫掃模式。

儘管去年奧斯卡金像獎的提名名單還沒出。

他絕對是今年最火的編劇，沒有之一。

接著才發生片尾片頭。

相互把過往的傷疤袒露給對方看。

涵蓋了身分之謎，情慾之歡，人文隔閡，語言障礙。

濱口龍介自知解不開。

儘管踏板不在他們手裡，但家福的習慣未變。

渡裡俯身刨開幾塊雪，點了一支塞入土裡，悼念父親。

豆瓣8.0分，MTC90分，爛蕃茄98%的新鮮度。

自己有著同樣不忍心回首的往事。

而家福會在駕車的這時候，一遍又一遍地播出磁帶。

這開掛的態勢，讓人想起了3年前的《寄生虫》。

他企圖通過高月，去了解更多關於子的事。

導演兼編劇，濱口龍介。

假如前面的才是正片，那么這一段更像是家福的人物第三部。

「万尼亚舅舅，我们要继续活下去。」

當家福為《万尼亚舅舅》甄選萬尼亞的飾演者，他選上了一名青年女演員，高月(佐藤將生 飾)。

Drive My Car

時間走進一年後。

比如說，用皮膚傳遞的電影劇本。

它會被用以解釋家福後來的行為。

家福對他的演出很反感，但又對他那個人很感興趣。

而家福又撞破子出軌，只是他沒有點破，一直假裝不曉得。

這個逗留在家福頭上未完的電影劇本，在高月的頭上獲得了延續。

即使她隔天會忘掉所言的故事情節，須要家福幫她回憶。

這是子生前為他演唱的最後一部電影劇本。

更是他在影片裡存有的一個標誌。

活下去，才會有新的希望。

巧合的是，高月便是家福子的。

當年，她的父親當年就是在這兒因不幸逝世。

在如此沉重的一場戲劇和一部影片行將完結時。

但魚叔敢打，「最佳国际影片」能提早頒給它了——

汽車是家福的庇護所，也是他工作和思索的地方。

一男一女正在歡愉，可男人嘴裡卻在唸念有詞。

有。

它的主題亦是多樣化的，如拼貼詩通常。

這種的一個場景，似的什么也沒交待。

各大「影评人协会奖」的「最佳国际影片」，無一失手。

說著一個沒頭沒尾的故事情節。

家福一再婉拒組委會給他搭載駕駛員，即使他習慣了他們開車。

在那之後，子會通過與其它出現關係來尋求寬慰，以獲取靈感。

原先該由家福本人飾演萬尼亞，但他不敢讓他們再陷於子出軌和逝世的往事。

開頭，渡裡駕車帶家福去到她的青森縣家鄉。

即使那個主題是通過全劇最重要的詩意——汽車，來彰顯的。

和家福想像中的結局並不一樣。

也試著告訴他們放下過去，一同從悲憤中慢慢走出來。

她還會朗誦電影劇本，並錄下來。

自己活在各自的世界中，另一半總是缺位。

子的電影劇本就是這種創作出來的，性交是她的靈感來源。

女演員們來自相同國家，說著各自的第二語言。

表演藝術和生活顯得親密，以致於無法區分。

這是夫兩人朝夕相處中的一個怪癖——

由正直的索尼婭，用手語比劃出《万尼亚舅舅》的最後一段對白：

戲劇中的所有配角，在社會生活也有各自的配角要飾演。

兩人在雪地裡緊緊擁抱，家福說：

既有村上春樹的孤獨感和疏遠感。

其中，魚叔最喜歡的一個場景發生了。

「13年也太长了，这13年我该如何度过？」

後來有一次，他主動為渡裡點。

戲劇《万尼亚舅舅》是一部多詞彙的實驗經典作品。

渡裡戴著口罩從超市裡踏進。

濱口龍介說：「亲密的对话只有在那个封闭的，移动的空间里才会产生。」

家福和子的故事情節，佔有將近四十分鐘的篇幅。

仔細看會發現，這時的她身在，而非之後的。

在長時間的朝夕相處中，家福吐露他們的心聲，也聆聽渡裡的。

「一只眼睛的视力丧失很难被发现，因为另一只眼睛会适应。」

自己的關係之所以如此，即使曾喪失了兒子。

《驾驶我的车》

家福此前不容許渡裡在車內抽。

「如果对话失去了沟通意义，我们就不得不强迫自己专注于他人的反应与情绪上。」

使其在任何場景中，都是最顯眼的。

整部影片改編自村上春樹的短篇，《没有女人的们》。

誠如下面所言，《驾驶我的车》是一部散文式的影片。

還在上週五的奧斯卡獎，奪下「最佳外语片」。

在為數眾多「年度十佳」影片排行榜中，他一人獨佔三席。

最近在聽的是契訶夫的《万尼亚舅舅》。

和感性層面的共情。

至少我們曉得，渡裡做出了發生改變，過上和之後不一樣的生活。

人與人之間更多的是一種無言的理解。

那么它是不是一個十分突出，且貫穿始終的主題呢？

最典型的是這一句：

一剎那的不動聲色，只不過就是最好的溝通交流。

當舞臺內外的身分界線顯得模糊不清。

攝影機，就走進了音樂廳的舞臺上。

恰如兩人的現狀。

「你和我，一定要继续这样活下去。」

家福也在雪地裡對子說，「我想要她回来，我想要她活着，我只想和她再多聊聊。」

慢慢地，家福找出了一種與子朝夕相處時迥異的狀態。

那些離奇荒誕的章節，共同組成了這部影片。

不難看出已是前夕，時間又往後移了兩年。

贏得了今年戛納影展的「最佳编剧」獎。

也讓這個出軌的，再沒機會說進口。

自己都不再逃避，選擇直面家人的離開，選擇與過往的痛苦和解。

虛構戲劇和現實生活情境的交迭，碰撞。

便是即使渡裡的發生，讓家福的這趟旅途顯得不再尋常。

多年前，家福和子經歷了喪女之痛。

唯美、意境、隨性，充滿著各式各樣神祕的章節。

她駕駛著和家福同款的黃色薩博，後座上有兩條狗。

比如說，當詞彙喪失了溝通交流促進作用，還能做些什么？

家福忽然被診斷出的青光眼，是一次更顯著的暗喻：

與其絞盡腦汁去推演恰當答案，他乾脆寫相距甚遠的錯誤答案。

接著在家福須要說對白的地方，騰出空白。

電影一開場，就是「限制级」鏡頭。

編劇精心安排了一個很柔和的結局——

她為逃避家庭帶來的創傷而出逃。

也讓許多現實生活中無法言說的說得以表述。

有一天在車裡，高月講出了後續的故事情節。

這是家福在車內念《万尼亚舅舅》裡的對白。

同時講出對白，彌補子演唱時的沉默。

不論面對的是誰，她都會講故事。

卻能互相幫助對方參透生活的真諦。

殺瘋了。

忽然有一天，子因心臟病不幸逝世。