既生瑜，何生亮，《英雄本色》當年輝煌時，整部佳片埋在它光芒下

李強憑藉著在警務處中鍛鍊身體出來的出眾的反偵察能力，快速成為爬行動物集團公司中的軍師，在所犯幾宗大案之後，雖償還了負債，卻也越陷越深。

即使具有下面那些缺點，皮哥指出這是一部被埋沒了的好片。

所以並非！

這除了《英雄本色》本身質量太過逆天以外，《兄弟》整部影片的故事情節“生不逢時”有非常大的關係。

現在常有人說萬梓良的唱功低於張家輝，但他的成就卻並沒有那么奪目，其中一個很關鍵的其原因便是他在香港電影最好的時間並沒有將重心放到演藝圈。

高覺雷看見李強之後只得將他殺掉，但這一切卻被在附近作業的一個電焊工看到並作證，高覺雷因而被警務處免職。

李修賢和萬梓良在當時都是能夠獨擋另一面的電影圈小弟，既有爐火純青的唱功，在圈中也具有極高的威望。

都說時勢造英雄，《英雄本色》的質量毋庸置疑，但與之翌年的影片市場與否全無勁敵呢？

文/皮皮影片報社：熱血丹心

李強被負債逼得苦不堪言，時常將煩躁情緒帶回工作上。

因家裡成員眼疾而引致整個家庭陷入困境的案例時有發生，李強的一步步掉落，便是即使受到其子眼疾的拖累。

以爬行動物(成奎安出演)為首的盜竊集團公司計劃針對賣飾品的金鋪下手。

劇中人物對話也儘可能簡約，決不拖泥帶水，其節拍明快，也沒有多餘的過渡故事情節，依靠李修賢和萬梓良兩人的個人演出和配角刻畫來支撐起整個故事。

現如今李修賢和萬梓良兩人都依然活耀在演藝圈，但出口量已經顯著增加了。

四：最可惜，這是電影界三位小弟，第二次戰略合作，也是最後一次。

劇中的動作設計，也以寫實化的藝術風格來呈現出，沒有慢鏡頭、無窮彈頭和白鴿。

但與《英雄本色》的濃郁英雄主義美感相同，《兄弟》取材於澳門80二十世紀的金鋪盜竊大案，故事情節極其寫實。

自己第二次犯案便遭受了警員的圍堵，在逃走時李強在小巷裡碰到高覺雷。

相同的是，《英雄本色》帶著唯美的英雄主義，而該片則完全是寫實的藝術風格。

“最後機會”

李強則是家裡次子，也是夫妻倆的頂樑柱，生活壓力非常大。

一：

高覺文查到當日弟弟高覺雷殺掉的歹徒就是李強，且高覺雷和李強依然維持著取得聯繫，便暗地追蹤覺雷，很快便查到爬行動物一夥躲藏的巢穴。

在駁火的過程中，被打爆的車門、四濺的鮮血、無處避開的人群、歹徒們慌張的表情都觸目驚心，令觀眾們造成身臨其境之感。

高覺雷先找出了李強，想將他送回警局自首，這時候爬行動物一夥也趕往截住兩人，要逼李強交出贓款。

©原創丨該文版權：皮皮影片（ppdianying）

兩人的戰略合作也非常有默契，令觀眾們讚歎這對80二十世紀小弟組合也很有CP感，但是這居然是兩人迄今惟一的一次同臺飆戲。

二、與《英雄本色》許多相近，卻更陽剛

李修賢本是邵氏出身，參演過很多武俠小說影片。但步入80二十世紀之後邵氏漸漸衰敗，李修賢也將重心轉向了女裝影片。

影片同樣講訴了一段“警匪間”的兄弟情

澳門警署的三位幹探高覺雷(李修賢出演)和李強(萬梓良出演)是親密無間的生死之交。

高覺雷企圖勸服李強迴歸正途，卻反倒受到李強的牽連，被警方懷疑他蓄意勾結李強，甚至指出他是李強的同夥。

他走的是翻拍真實刑事案件的公案影片之路，常刻畫大公無私的警員形像，也因而被澳門人尊稱為“李Sir”。

《兄弟》便是此種帶著基礎教育象徵意義的經典作品，皮哥指出影片本身除了導人向善的鮮明主題以外，其敘事過程、人物刻畫、節拍控制、動作表現各方面都有很鮮明的特徵。

或許自己兩人這輩子很難再有機會戰略合作了，整部《兄弟》儘管較為冷門，從中卻能窺見兩人的演出功力。

三：為什麼這么傑出，卻輸給了張家輝的《英雄本色》

1984年的麥當雄的《省港旗兵》曾經一鳴驚人，亦帶出了澳門影片公司跟風攝製寫實化犯罪行為影片的熱潮。

正當兩方爭得不可開交時，高覺文也帶著警務處趕往並將自己重重包圍。

《兄弟》著重的是反映殘暴現實生活對個人的負面影響，這與《英雄本色》的快意恩仇是完全相同的路數。

豆瓣上有網民評論家指出，該片比《英雄本色》更能彰顯兄弟情。

一次執行任務時砍傷嫌犯遭到上司的責備，竟憤而辭職。

該片在女演員內部結構上，與《英雄本色》有許多共同之處，同樣是有兩對生死之交(高覺雷和李強、宋子豪和Mark)，和兩對親兄弟(高覺雷和高覺文、宋子豪和宋子傑)。

這類影片大多數都有一個改編自現實生活刑事案件的故事情節，且善惡分明，一定程度上承擔著社會教化的象徵意義。

這種的大背景下，《兄弟》也註定了其失利。

由於李強的母親長期生病，即使醫治耗費大量財物，令夫妻倆的生活更為困窘，李強不得不借了7萬塊錢的高利貸，結果利滾利滾到30萬之巨。

影片少見的以全女性陣容呈現出，比《英雄本色》更顯陽剛之氣。

影片由“上班族片”編劇冼杞然編導，與《英雄本色》同為描繪兄妹情意的經典作品。

劇中的動作場面也很出眾，皮哥指出是一部不可多得的傑出影片。

影片以此做為整個故事情節的起因，也是對殘暴現實生活的一種揭發，便是此種反映社會現實生活的故事情節，才更能夠打動人心。

他原想著總有一天能夠將所欠的債償還，可惜好景不常，放高利貸的人逼得緊了，把他賴以為生的泥頭車也給燒掉。

上面就從那些方面直觀分析一下該片的不同之處。

1986年，陷於事業低潮的吳宇森，加盟新藝城影業。

再者，《兄弟》此藝術風格並並非開拓性，此前已眾多珠玉在前，而《英雄本色》卻是動作片暴力行為美學與象徵主義融合的開拓性經典作品，在港片電影史是一處里程碑式。

李強和其中一位有點兒憨傻的同夥肥痴帶著贓款和爬行動物等人走散，而警方只逮捕了3個人，分別是李強、爬行動物和受到牽連的高覺雷。

萬梓良則在步入90二十世紀之後增加了出口量，將工作重心遷移到內地服飾業，做起了服飾生意。

他沒有想到的是，膽小的肥痴帶著一箱子錢很快就被警員發現並抓住了，這些贓款也被警方沒收。

儘管打戲不多，卻仍然能夠把握機會刻畫好人物，因而也獲得了一個金像獎最佳女配角提名。

李強已經想好退路，他買了兩輛泥頭車去建築工地里拉活，掙的錢比做警員多。

儘管沒有宋子豪和Mark並肩作戰的豪邁，高覺雷和李強之間的情義卻變得更為寫實。兩人一同共事十多年，已經難分彼此間，雖踏上相同的路，但這份情感卻絲毫沒有弱化。

高覺雷自小喪父，他省吃儉用供哥哥高覺文(林偉出演)唸書，直至覺文大學畢業後也步入警務處供職警長。

李修賢自從到了內地之後影片和電視劇都接，其中少有經典，卻有許多如《四平青年之浩哥大战古惑仔》那般粗糙的網大。

李強即使家庭的關係嚴禁以踏上犯罪行為的公路，他不願意牽連好友，便斷絕了與家中的取得聯繫。而高覺雷在獲知李強參予盜竊後，卻毫不猶豫將他殺掉，這才引致他們被免職，直到最後被警方當做歹徒的同夥。