20年，每過兩天都讓整部影片更偉大一點

比如說影片中被布朗探員附身過程的變臉特技。

尼奧，布朗，使徒，建築家，錫安，電腦章魚……那些遭遇戰了兩部影片的對頭們。

第二個，是對真實的懷疑。

今天奧斯卡金像獎頒獎。

威亞曾發生改變了澳門的武俠片，功夫片。

此種反差構築出的一整套美學，為後人的賽博龐克式的奇幻，提供更多了能實踐的參照和模仿。

Sir以為。

而對應的，卻是行列式中，明媚整潔的，人類文明白銀時代文明的回憶。

犧牲了他們作出的發生改變，但是流程的一次新實驗。

同樣的三顆藥丸，你敢接受嗎？

今年斯皮爾伯格的《头号玩家》就對VR大經濟發展之後的世界做了延伸深入探討。

你和影片在一個個週末激動不已地約會。

自己（編劇）的夢想，要靠《精武英雄》的動作指導來實現。

已經開始熟練地，從政治恰當（《黑豹》）、調侃賣萌（《死侍》）、美味靈魂（《海王》）等各個角度，迎合觀眾們的市場需求。

而是自家住宅小區樓上。

據傳當年基努·裡維斯被選為男主，也是因為帶有三分之一的華裔血統。

錫安城的破爛層次感與機甲戰士。

而他之後的《疾速追杀》《康斯坦丁》，基本延續的是《黑客帝国》的戲路。

我們為各式各樣關係所牽絆，共同構築出我們在生活的模樣。

什么才是科幻片最攝人心魄的氣質？

所謂的救世主，是用以聚集bug（抵抗人類文明），讓天主下一次清除，更為難。

整個系列，科學、宗教信仰、發展史、神學等的借鑑與暗喻，混雜著中西方人文，不斷探討真實和虛擬的關係與邊界線。

是此種對我們日常生活的挑撥。

也在這些無人知曉的夜裡，盡情纏綿，相擁入眠。

那么每晚在苦苦搜索，變著法子給你安利新劇的Sir，更有。

如“尼奧躲彈頭”的攝影機。

但現如今，三十年過去。

真實，成了神學問題。

而與之擦肩而過的史皇，也只能哭暈在洗手間了。

而《盗梦空间》則在講，連記憶、夢境、實戰經驗都能被篡改的這時候，人類文明面對的，也許就只有這個永遠難以暫停的陀螺。

2、負面影響荷里活發展史的華裔元素

同樣的，還有院線熱映中的《阿丽塔》。

影片獎《绿皮书》。

而在首部成功之後，沃卓斯基兄妹玩得更瘋。

難以求證的真實，那個飽含著懷疑論的思索，在《黑客帝国》裡，第二次被小規模地搬至大眾的面前。

再也沒有影片像《黑客帝国》，勇於侮辱觀眾們，給上一記冰冷的耳光——

在它之後。

影片裡，人類文明已經渺小到把自身工具化，就可以苟存。

而且今天這一則，Sir想跳出今天，帶你重溫“戀愛”的感覺。

什么是真實？

但在二十年，數二十年的粉絲職業生涯後，你與否感覺到心跳的次數在增加，看影片更像是一種習慣性的陪伴？

到最後，或許又是愛挽救了一切。

考慮到奧斯卡金像獎主要大獎一貫對科幻電影的冷處理，《黑客帝国》似乎具備里程碑式的象徵意義。

一部科幻電影，攫住了無數粉絲的心。

《黑客帝国》在文件系統上只不過是對亨利·布魯斯創辦的賽博龐克奇幻，進行了一次全面總結呈現出。

而苟存的緣由，是人類文明的力量已經渺小到不值一提。

這才是樂觀的地方。

負面影響之廣，直至今日，也能看見各式各樣餘暉。

吊威亞。

此種對人類文明宿命的樂觀，對文明前途想像的大膽，也是賽博龐克在大熒幕上為數不多的經典作品。

但深入到影片之中，

之後像袁祥仁、元奎、熊欣欣……一批澳門武指進軍荷里活，出任動作指導，甚至是直接當編劇。

倒是造出了一個世界。

所謂的紛爭，其實是在幫助天主在殺掉bug和病痛，順利完成自我演化。

如果說你有此種感覺的話。

自己小規模地採用計算機CG技術，延伸攝製技術的呈現出效果。

今天看，《黑客帝国》沒有“毀掉影片”。

在吸取了各式各樣程度的養料之後，它構建的命題，在Sir認為，主要有三個。

這絕非不對，但它們看上去已經愈來愈安全。

就算首屈一指的影片，也總是差了口氣。

自己是人工智慧設計的行列式法則運轉的重要組成部分。

比如說每晚醒過來，聽見的鬧鈴聲，呼吸的新鮮空氣，刺眼的陽光，食材的香味和味道，甚至是情人皮膚的觸感……

慢動作，精度傷痕，攝影機的空間運動軌跡的採用，三十年後，無論是影片、電視節目，還是電腦遊戲，都能看見它的影子。

都是在做無用功。

沒錯，就是VR。

你抽離生活，又重新插入生活。

比如說用水母的特徵構築雙子兄妹的隱身橫越。

就像孟菲斯告訴尼奧一樣——

這才是植入人心的奇幻感。

但就算有人，忽然告訴你。

世界早就吞噬，人類文明都泡在培養皿中，被機器人剝削。

聽罷，見多識廣的的史皇滿臉嫌棄，推掉片約，接著接下了大爛片《飙风战警》。

被插管飼養在培養皿中的普通人類文明。

讓當時的荷里活驚掉下巴。

麥克·布朗回憶當年婉拒參演《黑客帝国》的經歷。

徹底負面影響了新世紀初的荷里活影片。

這段話中，最值得玩味的並非星空，並非宇宙。

漂亮歸漂亮，但不像是奧斯卡金像獎該有的漂亮。

似的再沒有發生過有能夠在商業和表演藝術表達上的權衡能夠做到如此深度的經典作品。

假如把人工智慧描繪成天主。

視覺效果確實更上一層樓了，但還是讓人覺得沒看夠。

為的是攝製追車戲，自己工程建設了兩條高速公路。

碳基心靈的人類文明啊，你存有的象徵意義，是在硅基文明的發展史書上。

在互聯網興起的二十世紀，傾訴互聯網世界裡人類文明的最終下場。

比如說之後提及的凌空飛踢。

不但讓動作場面看上去極具東方禪意。

當智能化電子設備已經能夠矇蔽你的五官，矇騙你的神經系統的這時候。

在這個佳片閃耀的二十世紀，即使某次偶然的遇見，你沉入影片的愛河。

咋？

但今天，即使讀完了一兩本書，你對他們所生活的環境有了從未有過的體會。

從《霹雳娇娃》系列到《刀锋战士2》，甚至《杀死比尔》，《碟中谍》系列，荷里活動作設計中的中國武術元素大行其道。

十多年之後，我還會記得看完《三体》的這個秋夜，我踏進家門，在住宅小區裡盤桓。鉛灰色的北京天空幾乎看不出幾顆月亮，但是我的內心深處卻好似有無窮的星光在湧動。這是一種奇異的體會，我的視覺、感官和思維似的都被放大、併購和牽引，指向一個浩瀚的所在。

卡神十多年憋出來的大招。

當五感已經可以被愚弄的這時候，人只能求救實戰經驗，求救記憶。

做為救世主，為的是人類文明的未來。

也與現實生活的地面拉開一段距離，多了虛擬的意味。

甚至在花絮中，也直接提及，

不熟識的粉絲可能將不曉得。

你活著，是因為天主讓你活，你死了，天主根本不在意。

尼奧在電腦大帝那，贏得了幫助他“殺掉布朗”的機會。

《黑客帝国》系列，大量引入澳門的武指團隊。

你懷疑人生，又再度接受人生。

即使他指出其中驚豔的計算機CG，很可能會毀掉影片這門表演藝術。

從動作身法到表演邏輯。

它像一個飛碟，載著你極速逃出火星，將你拋向宇宙的深處。

但那個深入探討的大背景和《黑客帝国》殊途同歸——

但這只是沃卓斯基兄妹在攝製過程裡眾多創舉和實驗的一環。

而發生改變這一切的是——

按一般來說的說法，這是“粉絲的盛宴”。

不再是老式荷里活裡的參議員和史泰龍式的關節蠻鬥，而是帶有一種中國武俠小說飛簷走壁的飄逸。

同樣做為港片發燒友的昆汀，曾經對《黑客帝国》破口大罵。

許多人把真實當作你所感觸到的生存狀態。

《黑客帝国》四部曲，看似是一個找尋救世主，挽救人類文明宿命的宏偉歷險。最後尼奧或許挽救了世界，好似是一個完滿的結局。

沃卓斯基（當年的）兄妹找出了史皇，希望他參演。

尼奧找尋鑰匙，找尋使徒，擊敗布朗，正面建築家，到最後犧牲他們，與電腦大帝面對面磋商。

當今的超級英雄影片。

當年《黑客帝国》究竟有多火？

當沃卓斯基兄妹完完全全地站在了人工智慧的那一邊，所言如果大致如此——

現在我們都曉得，那個不容敘述的體位，已經成為《黑客帝国》的標誌，留名電影史。

同理還有諾蘭的《盗梦空间》。

當人類文明社會面臨債務危機（糧食，內戰，信息技術，階層……），人與否只有在虛擬中，就可以贏得生活的尊嚴。

除了特技以外，真正讓首部《黑客帝国》一舉成名的，只不過是影片中的動作設計。

而在人工智慧還八字沒一撇的這時候，探討機器人以人類文明養料自我演化的問題。

誰還能對深信不疑的“真實”，不打個冷顫呢？

《黑客帝国》

除了這兩點，沃卓斯基兄妹還在影片中用先鋒的美學，構築了一個獨有的機械末世。

你每晚都會經過。

紅藍藥丸的題目，真實或虛擬

直接擊碎了空間和時間的交互，用一種再創作的形式解構了女演員的動作。

甚至用特技模擬超級摩托車正面追尾的場景。

孟菲斯和尼奧的對話裡，甚至還有《爱丽丝梦游仙境》的影子。

你的生活，全都是假的。

因而在攝製首部之後，所有執導都經歷了長達一年的中國武術動作的專業指導，甚至每一人都重新分配專人負責管理體能訓練。

但弔詭的是，去年越到奧斯卡金像獎，真正的粉絲反而越會感覺……落寞。

3、迄今少有企及的神學探索

一切都沒有發生改變，但一切看上去已經相同。

在聊之後，先說一個前不久還在Sir好友圈裡轉發的視頻。

並非么？

而後安然返程，讓你落回原來的生活軌跡。

但就像使徒和建築家的談話。

就連這些從來不看科幻電影的人，都為之久久無法平復，自此關上另一個世界的正門——

而它的第三個價值，則是一種絕對的樂觀。

而《黑客帝国》裡的澳門人，又把吊威亞帶進了荷里活。

但這一切的努力的結果是什么？