較之周冬雨和馬思純，新“八月與安生”感情爆發稍弱

巧的是，該片中八月與安生的三位執導，都曾與國產青春影視作品有過不解之緣。

光從顏值與個性而言，兩人都能完美契合各自的配角。

該劇延用了原先的故事情節框架，劇情走向也基本相同，仍然是分成大學校園篇與職場篇。

但沈月呢？

第二次，是下雨天時，安生把他們的傘給了八月，接著二話不說，頭也不回地飛奔進雨中。

正因如此，片中很多故事情節才會情不自禁給人以共鳴。

但她們的稚嫩與青澀卻別有一番味道，更適宜喜好小清爽、浪漫青春劇的觀眾們。

二人組缺一不可，雙雙得獎也是再自然但。

但是，惟有如此不計形像地痛哭，才讓人真切地感受到八月在安生心目中是多么寶貴、必不可少的存有。

內心深處細膩敏感的八月很快就看穿了她幼稚的小心思，非但沒有勸她“從良”，反倒很快幫她想出了很好的辦法。

但宿命跟她們開了個玩笑，她們愛上了同一個女生家明，三人在無形中構成了微妙的多角關係。

而陳博洛尼亞的哭戲更是值得吐槽。

但可惜的是，秀秀在看了兩集之後發現，兩人的唱功還是過分稚嫩。

翌年，郭敬明編劇的《小时代》公映。

但她內心深處還是充滿著怨念，不然也不能蓄意逃學惹事，變著花樣地發洩反感。

影片中，當安生趕赴療養院卻獲知八月難產逝世的消息時，她整個人都是崩盤的。

自那之後，無數“傑出前輩”不請自來——

沈月，最先被觀眾們津津樂道必須是她在《致我们单纯的小美好》中陳小希一角。

不得不說，她的“面癱式哭戲”真的是太不走心，甚至還比不上秀秀前兩天吐槽《时间都知道》中唐嫣的表現。

言歸正傳，劇中三個小男孩之間處處透漏出的倚賴與信任，甚至是對彼此間的獨佔欲都更讓人極為羨慕。

確實，周冬雨這時候哭的夠“難看”，耳朵、頭髮、雙眼都好似皺縮在一團，比不上沈月哭的“梨花帶雨”有質感。

只好，青春片被迫與“狗血”、“無病呻吟”、“故事情節老套”、“膚淺做作”等標籤捆綁，甚至曾一度成了爛片的代名詞。

這充滿著粉紅色泡沫的對白，險些就讓我齣戲到樓下《陈情令》片場。

這些誓言要對國產青春片敬而遠之的觀眾們，爭相發出“真香”的聲音。

除了題材相近，以下影片最顯著的共通點就是打分都不少於6分。

剛開場，僅僅通過數次交流，就已經迅速鋪墊出兩人的個性差別。

兩人明明才剛認識沒多久，彼此間卻像老友一樣十足默契。

《栀子花开》《匆匆那年》《同桌的你》《夏有乔木》《左耳》。

安生每晚故意在幼兒園打架、逃學、鬧事，只不過就為的是引發父親的注意，讓常年在外闖蕩的她能多關心他們。

向來囂張的“小霸王”忽然安靜下來，尋求對方的安撫，只好八月便面帶可憐地撫摸著她的秀髮。

以安生父親逝世，她對著遺像崩盤痛哭這一場戲為例。

第三次，是安生遲到曠課，正滿臉無所謂地將教誨祕書長責罵。

片中兩人之間對話總是“姬情滿滿”，個性更強勢的安生總是忍不住在口頭上“嘲笑”個性恬靜的八月，

特別是當安生的父親悄悄地回來工作後，大哭一場的她默默地坐在八月的腿上。

“兩人是在菜雞互啄”“尬的我渾身疼”“是誰給你毅力挑戰這三個配角”。

八月與安生，一個愜意文雅，一個桀驁不馴，個性優勢互補的兩人成了好閨蜜，好“姬友”。

更更讓人驚喜的是，周冬雨和馬思純後來憑藉著該片雙雙贏得金曲獎影帝，但是這也是金曲獎發展史上首家“雙黃蛋”影帝。

後來，她還出演了改編版《流星花园》。

剛才還有氣力笑出聲的她，瞬間就哭到眼睛通紅，再說不出一句完整如果。

一個負責管理出主意，一個負責管理行動，偷偷地策畫了一同賣碟惡作劇，成功引燃教誨祕書長的怒火，順便也把安生的父親給請了回去。

但下一秒，她閉上眼，淚水卻止不住地滴落在喪生通知書上，洶湧而煽情。

可惜的是，安生並不領情。

但值得吐槽的是，該劇竟把原版中若有似無的百合曖昧韻味放大到更讓人難以忽略的地步。

男主一不小心就講出真相了。

第二次交流就更有意思了。

總的來說，改編劇版《七月与安生》儘管遠不如續集的經典，三位執導的唱功也火候嚴重不足。

在周冬雨、馬思純三位後輩珠玉在前的情況下，顯著能窺見兩人最大的短板就是感情爆發戲。

“你是做壞事做上癮了，還是真捨不得我呀？”

由顧裡、林蕭、南湘、唐猶如四人共同組成的時代姐妹花，更是把閨蜜撕逼的浮誇戲碼推至顛峰。

等到父親逝世，安生心底的憤恨和不捨一齊爆發，這時明明必須表現出愛恨交加、極為濃郁的感情。

與其說是喪親之痛，倒不如說更像是女孩子失戀時的苦悶和難過。

母女間的情感被刻劃的略顯感情糾葛，過去父親為的是賺錢供她唸書，平常極少陪伴在她身旁。

可惜的是，本劇故事情節天雷滾滾，就連一個直觀的“霸道副總裁愛上我”的故事都玩砸了，讓人不肯直視。

生動詮釋了什么叫“你我本無緣，全靠一把傘”。

難怪，就連男主家明都忍不住感慨“原來我才是這個多餘的。”

假如我不告訴你，你能猜到她究竟是在哭還是在笑？

讓人時不時感覺到一股甜甜的韻味——

其實為的是適應翻拍後48集的寬度，適當地添加了很多小角色，和兩人朝夕相處的眾多細節。

也便是從整部影片開始，雙女主不再意味著純粹的“撕逼”或“爭風吃醋”。

以致於有觀眾們在彈幕裡揶揄——

直至2016年《七月与安生》公映，那個題材才再次“回春”。

通過以下兩個小細節，很快就勾勒出八月的嫻靜斯文、柔情正直，和安生大大咧咧、直爽莽撞，剛直調皮的另一面。

這一刻，我嗎忍不住站了一秒“安七”CP。

而是真正做到從男性視角出發，運用細膩的敘事筆法講訴一個充滿著酸澀與幸福的青春故事情節。

但此種崩盤卻極具立體感：周冬雨先是麻木、眼睛無神，接著才漸漸晃過神來。

改編也許會遲到，但絕不會缺席——《七月与安生》

儘管和續集中兩人自小是青梅竹馬的設定相同，片中兩人在上初中時才第二次見面。

“成人世界從來沒有直觀二字”“哪有什么歲月靜好，但是有人替你負重前進”那些大道理安生都懂。

之後兩人更是相互許下諾言：“今後，我也都會陪著你的。”“永遠不返回我。”

2013年，一部發生改變國產青春片發展史軌道的影片《致青春》公映。

俗話說，沒有對比就沒有危害。

一句“我節哀個屁啊”剛說進口，她的嘴角還掛著一絲嘲弄的冷笑。

她只是張了張嘴、眨眨眼睛、舌頭作哽咽狀，勉強擠了幾滴淚水，貌似哭的稀里嘩啦，但表情中卻沒有太多波瀾。

讓人回想起青澀的小學生時代、幼稚純真的親情、就算天塌下來，痛哭一場就能撫平痛苦的純粹。

也許正如馬思純所言，“八月和安生原本就是一個人”。