留給《雄狮少年》「破圈」的時間不多了

《坏蛋联盟》團隊：

《长津湖》的電影票房登頂之路

沒有幫到“雄獅少女”

現實生活題材動畫片比現實生活題材電影有一個天然的競爭優勢——天馬行空的感染力。但惋惜的是，《雄狮少年》並沒有充分發揮。宋磊說，假如是他來創作，他會讓舞龍用的獅頭“活起來”。在阿娟的夢境中，完全能設計獅頭是有心靈的，能和主人公溝通交流。

一邊是貓眼影片、淘票票、豆瓣影片等網絡平臺9.5分、9.3分和8.3分的高打分，以及“大V”、大號諸如“去年最好的國漫”的評價，一邊卻是首天電影票房嚴重不足千萬的現實生活。難免讓人很多噓唏。

貓眼數據顯示，《雄狮少年》首天的排片達至了25.5%，但上座率只有2%，遠高於翌日公映的《误杀2》和《跨过鸭绿江》。

但是，現實生活常常是“骨感”的。

“《雄狮少年》中的舞龍運動儘管也承載著主角的夢想，但在創作和營銷層面怎樣進一步放大主題，是影片從業者須要思索的問題。”

《雄狮少年》首天電影票房最終定格在776萬。儘管公映前業界對其電影票房會有意見分歧，但不到800萬的開畫戰績，還是讓許多人覺得“《雄狮少年》首天市場走勢莫名其妙的高開了”。

《荣耀时刻》：

中國電影票房吧創辦人塗彪則指出《雄狮少年》中的“雄獅”和“少女”都偏向小眾，特別是舞龍人文更多盛行於北方。

對於動畫電影片的宣發，宋磊還有另一個看法。宣發上，每一部電影都是個案，只有當動畫電影子公司的國際品牌、動畫電影編劇的國際品牌創建後，電影票房的不確定性才會增加。就如提及編劇就有吉卜力、新海誠等國際品牌，提及子公司就有皮克斯、迪斯尼等國際品牌一樣。“只有同一間子公司或個人通過數部高質量的經典作品，就可以確立國際品牌。近年來，我們在國內已經看見許多編劇和子公司有這種的態勢。”而在和韓國同行的溝通交流中，自己告訴宋磊，中國動畫電影已經步入了國際品牌時代。

在謝世明認為，《雄狮少年》能夠拋開傳統“IP”，創作一個嶄新的故事情節，這本身就值得引導。

“那個片子能到10億”，是金逸珠江院線副總經理助理謝世明第二次看完《雄狮少年》的心理市場預期。

專訪中，專業人士也提出了許多《雄狮少年》在創作層面的問題。

仔細看一看《雄狮少年》物料的投放，海報、片花、主題歌，微博、抖音等網絡平臺的短視頻，只不過“十八般武藝”一樣很多。一名從事影片營銷的人士告訴本報記者，他第一印象中，《哪吒之魔童降世》點映了兩場之後在微博上就傳開了，而《雄狮少年》的點映似乎沒有達至那般的效果。

較之前述那些，“單純的現實生活題材國產動畫片”，是《雄狮少年》最大的技術創新點和看點。

相比之下， 《雄狮少年》往前踏進的這一小步，是國產動畫片從“不再是執著於刻畫‘我命由我不由天’的脫離生活束約的叛逆性格，到著力打造出可見、可觸摸、接地氣的現實生活感情”的一大步。

“《雄狮少年》順利完成了從‘傳統人文+希臘神話’，到‘傳統人文+現實生活’的轉變。”中國動漫集團公司經濟發展研究部祕書長宋磊指出，電影不再是靠希臘神話元宇宙的瑰麗科幻，和遭遇戰大場面的絢麗絢爛吸引人，而是靠舞龍所代表的真諦、舞龍人文傳承的思想去病毒感染觀眾們。

電影中，主角阿娟在成長過程中，經歷了許許多多的壓制、白眼、甚至是欺凌。“我們的製作者來到了一個誤區，這部電影中，那個正能量的主角周圍有太多的負能量。”在宋磊認為， 文學作品須要呈現出的是，用正能量的大環境去發生改變個體的負能量，反之則會讓觀眾們不適，甚至懷疑電影的真實性，讓現實生活題材不那么“現實生活”。

《雄狮少年》邁進了一大步

橫向比較，在公映前一晚的晚7時，《雄狮少年》物料總播出量是98.3萬，抖音話題播出量為1.9億。翌日公映的《误杀2》同一時間這兩項數據已分別達至161.8萬和9.9億。二者差距較為顯著。雖然這兩項數據是動態更新的，但《雄狮少年》想在公映一段後甩開頸部動畫片的數據仍有難度。

58天57億！

“雄獅少女”前路漫漫

專訪中，凡是看完電影的人，都給與更多的正面評價。儘管故事情節的確很多俗套，但其中的科技含量、配音員、鏡頭、濃烈的嶺南文化等都是響噹噹的。

2015年的冬天，《西游记之大圣归来》捅破了國產動畫電影票房的“牆壁”，讓市場和資本都對“國漫”另眼相看。爾後的《大鱼海棠》《白蛇》系列、《新神榜：哪吒重生》《姜子牙》等，乃至票房超50億的《哪吒之魔童降世》，自己都是以“希臘神話”為依託。

但三輪點映後，在電影市場摸爬滾打十多年的謝世明敏銳地發現了其中的變化，以致於他對影片的市場預期電影票房不斷下修。“第二輪點映後就感覺有點兒不對勁兒了，一直沒有破圈，公映前的市場預期電影票房已經降至一億了。”

而導致此種情形的其原因之一就是同類題材太少。“製作者可參照的素材太少，第二次嘗試，又缺乏認識論，就不免走偏。”宋磊說。

做為未來之“體驗”

編輯｜貓 叔

只不過，那些表現手法在以前的動畫電影影片中都略有運用。如吉卜力在《起风了》裡頭對轟炸機的想像性描寫，《中华小当家》對客人們吃到美食後美好體會的想像性描寫等等。“影片、動畫電影影片，都是在造夢，即便是現實生活題材，那些表現手法也完全能參照。”宋磊建議到。

文 |林 琳

“但小眾的人文或運動絕非無法引發大眾共鳴。”曾在國內大賣的《摔跤吧！爸爸》以拳擊此項國內觀眾們很陌生的運動為載體，但電影仍然火災。“其原因不在於載體是什么，而是通過載體表達了什么樣的主題和感情。《摔跤吧！爸爸》中的男孩代表了全體男性，她的勝利已不再是個體或某項運動的勝利，能說象徵著男性、女權的勝利。”

《雄狮少年》從故事情節內容到檔期的制訂，定位完全是一個成人向的動畫片。但惋惜的是，僅從劇名、故事情節梗概那些信息看，《雄狮少年》對成人觀眾們的潛力非常有限，很難成為該族群的第二選擇。“在新冠心臟病禽流感負面影響全球經濟發展的大背景下，絕大多數現代人的消費會更為慎重，對於電影的消費更傾向於確定性高的影片。” 中國電影票房吧創辦人塗彪說。

以謝世明的實戰經驗看，在12月那個檔期，電影院的觀眾們主要以戀人居多，但《雄狮少年》到現在為止，並沒有掏出對自己有足夠多潛力的營銷點。但是儘管大眾對國產動畫片“主打低幼”的固有第一印象略有發生改變，但還沒有達至韓國、北美地區等市場的程度，因而《雄狮少年》無可避免的要承擔更多的啟蒙效率。宋磊指出，假如《雄狮少年》在寒暑假公映，興許是個很好的選擇。“那時的觀眾們族群更為多元，小學生、成人、家庭觀眾們都是《雄狮少年》的目標觀眾們。”