即使羅素兄妹編劇，整部國產電影照樣喜提5.3分

而當時的一大噱頭就是，復取得聯繫列的羅素兄妹為該片出任編劇，並且哥哥喬·羅素還是該片的監製。

我們所看的，始終只有鏡頭本身。

你無論如何不能想到，在一部異能影片裡，一個人的最終目標居然只是，掙錢和炫富。

夢境與現實生活的交流，嗎很《盗梦空间》。

現階段電影在豆瓣的打分是5.3分，僅有三千餘人評價。

那就是王大陸和小宋佳執導的《超级的我》。

並沒有。

就是字面上象徵意義上的，盜，夢。

王大陸夢境中的「异世界」，做為一個世界，它與否具有最基本的、能夠自圓其說的邏輯鏈、規則和設定？具有一個世界的雛型？

歸根究底，我們想要看見的，只是一個符合要求的電影劇本，一個有意思的故事情節，一個能讓觀眾們產生共鳴的、真實的配角，和一種真摯的表達立場。

所謂的異世界，永遠只是單一的、彼此間沒有任何關連的場景。主人公也並沒有在企圖去探索、或是理解那個世界。

但是在《超级的我》裡，擁有了異能的主人公，所做的是什么呢？

那么《超级的我》，到底講了一個什麼樣的故事情節呢？

一夜暴富之後，那位導演同學就開始實現他們的人生夢想了，而他的夢想依序為：

看似具備創意設計的「梦境」高概念，只不過只是一個最基本的框架。而填滿那個框架的人物和故事情節，才是一部電影真正的心靈。

再看明星，該片的班底絕對稱得上是群星薈萃。不但由王大陸和宋佳執導，其它小角色還包括曹炳琨、金士傑、王紫逸、曾江、張頌文。

演大反面角色的是吳剛。

或許它存有的象徵意義，只是提供更多許多酷炫的、沒頭沒腦的場面。而在它在故事情節上惟一的機能，就是給主人公提供更多層出不窮的財寶。

做為一部都市科幻片，它有一個極強的高概念：就是「梦境超能力」。

在昔日的大哥面前炫富，將大哥收為小弟。

從現實生活的角度來說，外國團隊與中國團隊之間具備工業體系的差別、不夠成熟的戰略合作模式，以及詞彙和人文的隔閡。兩方的溝通交流注定不能那么順暢。

回頭再看專訪，王大陸曾經則表示，整部電影是在六年前拍的。

《盗梦空间》裡有一句很經典的對白是，做夢就要做大一點。

長期以上，合拍片被人最大的詬病就是，不接地氣，過分懸浮。

靠砸錢扮白富美，來獲得女神宋佳的心。

再靠賣掉它們，一夜暴富。

已經基本上，翻不起什么波瀾了。

但是，《盗梦空间》裡的“盜夢”，是在夢境世界裡上天入地，做汪洋大盜，是盜取一個人神經系統裡的核心國家機密。甚至於通過一場雙重夢境，來發生改變世界可再生能源的趨勢。

？？？

事實上，整部電影原訂的檔期是在2019年6月28日。但是，兜兜轉轉，一年之後才最終公映。

讓我們再來仔細看一下《超级的我》的製作班底，只不過它遵從的就是一個常用的創作式子：IP+聽覺特技+明星。

連一個打醬油的大型超市店員，都由最近當紅的《阳光之下》男主角蔡文靜飾演。

對方語重心長地告訴你，既然你在做噩夢，那么如果大喊一聲“我在做夢”，不就好了嗎？

人類文明都討厭超越，都想要突破不可能將。

在「高概念」的空殼之下，它所反映的，依然是一種想像力的，不太夠。

但是觀眾們喜歡的東西，真的只是五毛特技嗎？

很有趣的是，在花絮裡，做為編劇的喬·羅素，曾經稱讚《超级的我》的電影劇本：“很久沒有讀過這么好的電影劇本”“非常有想法、創造力”。

所以，不可否認，《超级的我》的特技還算符合要求。

痛苦不堪之下，他決定墜樓。但就在此時，他碰到了賣煎餅果子的金士傑。

很似乎，自己真正幫助到的，是電影的製作層面。

明明必須打破規則的“蜘蛛人”，卻仍然選擇臣服於社會最主流的價值觀念。

自己也難以理解什么是在中國的本土語境下，真正能夠與觀眾們產生共鳴的故事情節。

通過夢境，步入了神奇的異世界，接著從裡頭偷東西：將價值連城的首飾、錢、甚至豪車，都帶回現實生活中來。

那么，為什么說整部影片，我們期待已久呢？

王大陸所飾演的是一位窮困潦倒的十九線導演，潦倒到幾乎已經吃不到飯，只能趴在超市大門口啃折扣奶油的那種。

因而，在技術和特技層面的執行度或許會極高，但全面落實到故事情節和價值觀念——此種更微妙、更無法傳達的東西，很難顯得似是而非。

而這正好就曝露了該片的一大問題。

下列是喬·羅素近兩三年參予導演/編劇/製片人的經典作品，哇，驚喜發現！《超级的我》竟然並非打分最高的呢！

先看IP。該片是翻拍於編劇張翀他們的短篇小說《奇幻之旅》。

但是，在2021年，那個「IP+视觉特效+明星」的式子，還奏效嗎？

？

電影就像一個東拼西湊的大雜燴。什么都想要講一點，結果只能是什么都沒有講好。

用一種並不正確的比喻而言，連盜墓者都曉得將古建築上交予國家，昇華一下他們的人生價值。

製作和鏡頭細節呈現出也還算用心。有荷里活團隊的加持，錢也到位了，國產電影總算告別了五毛特技的時代。

通篇看下來，答案是否定的。

但是另一方面，電影的質量到底怎樣，也許檔期推遲本身，已經是一種無言的提問。

而異能的其本質，就在於打破社會秩序，重塑規則。此種規則，既是社會的規則，也是人類文明的生理規則。

而整部影片，卻把他們的夢，越做越小了。

意味著，看得人不多，討厭的人更少。

而那個毛病似乎又在《超级的我》裡被展現出得淋漓盡致。

但是技術絕非靈丹妙藥。即使一切的技術，終究是要為表達服務的。如果一部影片難以講訴一個符合要求的故事情節，那么再好的特技和包裝，又有什么象徵意義呢？

所以，實話說，我們也不須要迷信荷里活編劇的啦。

是《盗梦空间》裡能夠疊起來的法國巴黎街道，是在湖邊漸漸倒塌風化作用的摩天大廈——遠遠超過人類文明固有的認知，但仍然能夠讓我們深感身臨其境的鏡頭和場景，才叫想像力。

再加上電影的檔期還推遲了一年，如此漫長的製作和等待週期，毫無疑問，這勢必會就牽涉到一個問題，那就是「过时」。

很正直地說，看見這兒的這時候，很強烈地有一種“就這？”的感覺。

而聽覺特技就更厲害了，荷里活團隊，羅素兄妹保駕護航，那些後面都已經說過了。從上面那些概念圖裡，確實也能夠感受到輕工業水準的提高。

因而，此種能力越是神祕、越是難以實現，就越能讓我們爽到。

在酒吧一擲千金，過紙醉金迷的夜生活。

而《超级的我》的“盜夢”呢？

也許在這種層面上，這所彰顯出的，便是這類合拍片最根本原因的水土不服。

只好，在噩夢裡，當小導演再度被神祕人追捕時，生死關頭，他靠這句話醒了回來。

而那些東西，正好是《超级的我》所缺少的。

回頭上看評論家，許多人都會提及，看完整部影片，似的會聯想到許多影片。

似乎沒法。

所以，那個關於夢境的高概念，以及電影最後所謂的佛洛伊德關於自我、本我和超我的方法論，無疑又是在對標《盗梦空间》。

這本身就是一種空虛和悲哀。

在任何象徵意義上，那個落腳點，都真的是太輕了。

甚至於，《超级的我》片花的宣傳口號，也是很貼切的“盜夢人生”。

拜金，炫富，將金錢和物質慾望，視作他們的最低價值。

而另一方面，該片的科幻世界觀，同樣也變得極為貧乏。

也許這反映的也是這種思想世界的貧乏： 原先就沒有夢想的人，所以也不可能將做一個更大的夢。

除此之外，還將夢裡的古董也帶了回去。

截止到上週五，公映三天，累計電影票房也只有七百多萬，貓眼預計總電影票房也就是一百萬出頭。

而《超级的我》所做的事情，無非也只是用符合要求的技術，來包裝許多並沒什么想像力的鏡頭與設定的空殼。

但是在整部影片裡，一種看似強大的、難以置信的異能，卻完完全全地變為了暴發戶的金手指。

？？

影片的導演兼編劇張翀則表示，電影劇本在殺青的五年前就開始寫了。

是的，有種明星元宵節大拼盤的感覺。

所以也有許多人說，該片的瘋狂拜金，讓它較之《盗梦空间》，可能將更接近於《西虹市首富》。

只好我們又想到了新年檔的《刺杀小说家》。

所有的故事情節都浮於表面，製作者再旺盛的表達欲，都難以讓那個故事創建最基本的真實感，所以也不可能將真正與觀眾們產生共鳴。

接下來女主角通過做夢，步入了另一個科幻的異世界，並且在其中被人追捕。現實生活與異世界相互重合，互相負面影響，而女主角做為導演，本身也是世界的締造者。

上週四，一部我折騰了好久的華語片，總算公映了！

換來說之，電影對於異世界的敘述，沒有任何橫向的深度。

那就是要素過多，卻沒有任何核心的看點。

但自己對整部影片所做的重大貢獻，是在電影劇本上嗎？

我們千萬別忘掉了，《复仇者联盟4：终局之战》也是在同一個年公映的。而且如果《超级的我》 真能在2019年如期公映的話呢，想必會有更多人奔著羅素兄妹的名號去買票觀看。

忽然有一天，他醒來早上總是在做噩夢。並且在夢裡不斷地將人追捕，死了一次又一次。

比如說影片一上來，女主角是一個窮得吃不起飯的小導演。只好有人馬上能從這種看似悽慘和寫實的設定裡，聯想到了同期的另一部電影，《明天会更好的》。

當一個人能夠步入異世界的這時候，當他擁有發生改變世界的能力的這時候，就只是用此種能力來——賣首飾換錢嗎？

不，觀眾們喜歡的是敷衍，蒼白，毫無新意和陳詞濫調。

但整部電影，又恰恰是連牆體都沒有打好，連故事情節都沒有講知道——借用片方他們如果而言，就是“既不合情合理，也沒辦法自圓其說”。

即便是像羅素兄妹這種的荷里活大導演，也並非萬能的。

用一句落伍的流行語來說，也就是“ 就當是一場夢，醒了好久還是很敬佩”。

這意味著什么？

化身導演界的土皇帝，給他們寫的電影劇本投資一個億，並攜20個影視製作工程項目舉行發佈會。

主要還是即使，它的檔期拖了好久。

無數失利的先例都讓我們看見了，這一次，《超级的我》也不能成功。就算自己請來了羅素兄妹。

正如他們自己在專訪中所提及的：“高度還原場景”“讓聽覺呈現出很好”。

回憶一下，真正的想像力是什么？