中央美術學院學生經典作品《红豆》入選英國倫敦環境影展

我的幾乎所有經典作品都是有關於人類文明自身生存環境問題的，包含三個正在順利完成的歷史紀錄長片，它們已經花去我近10年的時間。《Red Bean》從影片劇本構思到資金到位到拍攝製作順利完成也花了一年多的時間。這是我的首部奇幻故事情節影片經典作品，對我而言無疑是一個非常大的挑戰。

文 字 ｜馬美妮 黃秋晗 梅禕涵 李宏達

8.您覺得攝製記錄片和真人科幻片有哪些差別呢？對此您有什么新的體驗嗎？

火星的環境問題日漸嚴峻，世界各大影展對環境主題的經典作品都呈熱烈歡迎立場。近幾年，中國對環境與生態環境的保護更是不遺餘力。

行動+行動+行動。

3.這是您的首部奇幻故事情節影片經典作品，您指出在前期攝製或後製過程中最具挑戰性的工作是什么？

那些必須是科幻片的標準配置，至於這類的藝術市場需求還是要依照影片實際內容訴求來設定。

陳雨也希望通過《红豆》，引導更多的傑出影片經典作品參予到那場保護火星和保護人類文明自身的極為迫切的遭遇戰中來。他希望“紅豆”這顆種子能夠在其它國際影片節上持續幼苗，在世界範圍內讓愈來愈多的觀眾們聽見來自中國的聲音。

我是一位學生，來自中央美術學院，坐落於中國迷人的衛星城蘇州。那個經典作品只不過是幼兒園的一個委託工程項目，要求我做一個關於廢棄物分類的宣傳片。我接了那個工程項目，但請求幼兒園給我充份的創作自由度，自己給了我完全的自由！這是經典作品能夠有機會和國際觀眾們見面的重要。非常感謝幼兒園大學校園工程建設處、組織部以及有關領導的支持，假如這是一個直觀的關於廢棄物分類的傳教片如果，可能將它的象徵意義沒有現在的大。

《红豆》自2020月底順利完成以來，四個月時間已經入選5個國際影展，其中贏得2個大獎：加利福尼亞環境影展最佳故事情節短片價值獎、那不勒斯電影獎最佳科幻電影獎。加利福尼亞影展對影片的評語是：“這是一部用創意設計與力量來政府軍的關於人類文明汙水處理的反烏托邦式的迷人的電影。”

關於整部影片的核心就是那個做為劇名的術語“紅豆”，在中國人文中“紅豆”的寓意很深入人心，它代表友情、真愛以及悲傷。母女是最近的血緣關係相連接，自己中任何一方的吞噬和消亡都會給另一方帶來非常大的陣痛。人類文明和火星未嘗並非這種，其實，火星可以沒有人類文明，但人類文明沒用。假如我們不從現在開始保護火星，未來再幸福的機率都將是地獄般的蒼白與孤寂。

最大的挑戰就是怎樣把一個有乙方的工程項目轉化成能夠放到國際語境中也具備生命力的作者型影片，這對電影劇本策畫的角度要求就非常高；關於技術上的挑戰是實景拍攝怎樣與CG中後期做到較好的嫁接而不變得死板。

收到那個工程項目時的電影劇本並沒有發生“紅豆”元素，紅豆元素的發生是在實拍完畢，剪接中後期，一次在駕車的過程中聽著音樂創作忽然有的靈感。接著修正電影劇本，進行了補拍。而且是一剎那的事情。

一年一度的英國倫敦環境影展每年會接到來自全球3千數部參賽影片，展映入選15部經典作品，中央美術學院副教授陳雨的經典作品《红豆》成功入選。

6.此次經典作品後，能分享一下您的創作心得和未來總體規劃想要挑戰的方向嗎？

9.整個片子大體上是極為愜意的，但在機械臂處較喧鬧，請問您在片子的聲效上是怎樣設計的呢？與否有對比？

中國象徵主義人文是人類文明的驚歎號，太強大了，是我們取之不盡的養分。

2.電影中發生了人工智慧和VR，請談談那些元素未來在影視製作方面可能將形成的負面影響。

記錄片的攝製沒有預見，是在不確認和不幸中生成的，便是此種不幸讓記錄片有了生命力。科幻電影的故事情節是編造的，事先精心設計好的，但在製作過程中，故事也有可能造成變化，甚至可以經濟發展成一個更感人的結果。

11.象徵主義書法與科幻世界是表演藝術審美觀應用領域的新舊兩極，做為一箇中國的電影人，您能無法介紹一下打通這兩極的創作經驗？

編 輯 ｜趙雨岑

謝謝我們！祝我們觀影愉快！

心得就是還須要在專業上耕耘不輟，不斷自學，維持行動力。挑戰的方向是故事情節長片。

10.您對於當前嘗試圖像創作的小學生們有什么建議嗎？

審 核 ｜丁劍鋒 陳雨

1.從收到工程項目到選取“紅豆”那個詩意，請問您是怎樣構思的？

4.您是怎樣將紅豆與廢棄物分類和環境保護融合起來的呢？能分享一下您的創作思路嗎？

我是《Red bean》的編劇陳雨，首先非常感謝LONDON ECO Film Festival入圍了我的經典作品，這對我而言象徵意義重大。

對話《RED BEAN》編劇和導演陳雨

是想把時空拉到未來，將壞的結果假定被預見，導致一種共情關係。真人難拍但真實，對我而言可能將更為有助於人物關係的刻畫。

承擔一個外星人移民和女兒的身分，他能為“地球人”代言人。

7.為什么做廢棄物分類的宣傳片會選擇拍成真人科幻片而非其它類別的片子？

出品：中央美術學院黨委組織部

如果說紅豆的概念是在電影剪接中後期姍姍來遲的靈感，還不如說是得益於我在兩個環保類歷史紀錄長片的創作過程中的攝製曾經牽涉到植物種子。一開始二者完全沒有交集，但創作的過程就是不斷的思索，許多好的想法是在持續實踐不斷思索的過程中的一種自然流露或是是水到渠成。好的想法沒有一蹴而就的，光說不練基本都是零的效果。而且想法就像一顆種子，只有為它耐心澆灌，就可以漸漸生長起來。

真人科幻片攝製難度極高，光拍攝地的選擇就數年時間，非常大的中後期工作量用了近5個月的時間，對於一個小的創作團隊而言壓力嗎很大，我們最終堅持下來了。

聲效在電影中的重要性完全等同於鏡頭。我們在聲效設計上耗費了非常大精力，所有聲音都是中後期擬音。影片中的愜意代表一種死寂，而機械臂的喧鬧是一種被電腦支配的無生命力。所有元素都在助推一種“反烏托邦式”世界營造。

5.在配角的設計上，主角所承擔的身分和促進作用是什么呢？

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