扳平《李焕英》，今年臺灣地區電影票房亞軍，一舉奪下金曲獎四項提名

佳佳曉得母親晚年改信佛法，只好按照蔡小姐的囑咐找來一大群僧侶為母親超度，玉蘭卻為的是鬥氣找來了佛教徒弟，這成為影片中了最荒謬而有荒誕的一幕。

自十一月正式上線在線視頻以來，本片始終位居豆瓣8.0的高分，是今年華語劇中大眾評價最低的喜劇片之一。對於一副部長片成名作來說，如此出色的表現無疑更更讓人刮目相看。

即使她沒有跟三位妹妹一樣，陪母親抓姦，看母親受苦和崩盤，她對父親的第一印象相對直觀，而且她能用較為純淨的形式去思索眼前的局勢。

電影這時完全能完結。但總覺得老太太不發生未免有點兒決絕，儘管合乎她一貫強勢的人設，可總覺得少了些什么。

林大姐最終在那份妻子很多年前寄來的再婚合同書上籤了字，她把這份再婚合同書，燒給了妻子；把為妻子準備的隆重喪禮，讓給蔡大姐——讓還愛著他的人，為他痛哭送終；

當她在嘉義家中看見先生書櫃有本青年人讀的愛情小說，她立刻反問這是誰的書。

《孤味》整部影片儘管殺青前被投資者斥責“電影劇本八點檔、沒有拍成影片的象徵意義”。

片場更是窮氣沖天，只有一支腳架、六節軌道跟一臺攝像機，這部影片單機攝製，足足費時五年才順利完成。

《孤味》是在《你好，李焕英》之後看的，有意無意之中都會有較為的意味，個人覺得《孤味》極具真情實感，儘管與我們相隔甚遠，卻仍能感受到這是在講一個無比真實的故事情節，娓娓道來，擲地有聲。

但最後卻橫掃金馬6項提名，憑著不到一億新臺幣（人民幣約930萬）的投資，狂卷2億電影票房，穩坐今年臺灣地區本土影片電影票房冠軍，與季軍影片《刻在你心底的名字》拉開將近三倍的電影票房差距。

身為嘉義老一輩的林玉蘭（陳淑芳 飾），很自然的繼承了“孤味”思想。

但是十多年之後，最讓她最憋氣、窩火、過不去的，是四個兒子與他們的想法武裝衝突。

大兒子陳宛青（謝盈萱 飾）和母親最像。

一個是52億的《你好，李焕英》，一個是1.9億新臺幣的《孤味》。

《孤味》裡最更讓人吃驚的場面是喪禮上佛家和儒家同時登場。

它的出演陣容挺強大：演過《如懿传》的張鈞寧、徐若瑄和熱劇《俗女养成记》的男主角謝盈萱，還有臺灣地區老牌女演員陳淑芳均有出演。實際證明，整部影片的內容和完成度沒有辜負這份出演名單。

這時候，堅信不論從情理和法理上，都必須站在爸爸這邊吧。

那個配角也受到觀眾們較為多的批評，指出她不疼愛。

她一個人拉扯大四個兒子，從一名艱困的小攤販，到成為嘉義大名鼎鼎的咖啡店老闆娘，這其中的酸甜苦辣，只有她他們曉得。

在替那位有名無實的妻子籌備葬禮的同時，不幸迎來另一名陪伴妻子度過晚年的男人蔡大姐，此後，她開始重新回顧他們與妻子的半生，也不得不面對一個內心深處埋藏了很久的祕密……

對於整部影片，編劇和女演員是真摯的，是用心的，是沉浸的，她們或自己在告訴我們對於婚姻關係或家庭的一種立場，無關對錯，不容說明，也許一輩子夠長讓我們有能力放下執念，也許很多東西一輩子都存有不容消退。

當先生找她好好坐下來談，小女兒第二個想到的念頭是「妳是不是要跟我离婚？」猶如驚弓之鳥。

如果說老大是外剛內柔，那老二陳宛瑜（徐若瑄 飾）就是外柔內剛。和父親林秀芳看一眼便知的精明潑辣較之，她婉約沉穩很多，但其本質上，她們卻是同一種人。

她的成長曆程都在企圖叛變母親，企圖淡漠母親的存有，但是她卻成為了整個家庭中最像母親的人。在對待婚姻關係這件事情上，她甚至重蹈了雙親的覆轍：與不願簽訂再婚合同書的愛她的妻子同居，爾後與多年不見的好友相識。

接著，第三次。眾人都在殯儀館出席喪禮，老太太獨自一人在的士上唱出《孤味》緬懷，接著片頭曲《别人的》響起，讓人會有意猶未盡的感覺。就像一碗好茶，細品才有香味。

小兒子陳宛佳（孫可芳 飾）選擇不念學院接掌經營家族咖啡店，還未出嫁的她跟父親同住。

像是這種巧合，在那個2020到2021年之交，大陸和臺灣地區的影片票房亞軍，都是關於“家庭和友情“的影片。

大兒子阿青是國際舞蹈演員，二兒子阿瑜在高雄做整形醫師，小兒子佳佳則接掌他們的咖啡店事業。眼看就要苦盡甘來，玉蘭卻在他們70歲大壽的當日收到了妻子過世的死訊。

面對任何事情總是極為專一，要做就做到極致。

破碎的家庭在潛移默化中負面影響著每一個人。

只好，有了全劇的最後一個最高潮。畫面再一轉，眾人散去，老太太獨自一人去大禮堂送行妻子，她搭乘的的士兜兜轉轉後還是返回了目的地。這時萬簌俱寂，莊嚴肅穆，幾組白底黑字的輓詞條幅異常顯眼。眾人禮畢後她又獨自一人禮成，在他們看似不完滿的喪禮，林玉蘭已經順利完成了對自己、對逝者的完滿，孤味才是其中真味。最後一個攝影機無聲但強烈地回扣電影的副標題和主題，充滿著了向自己活還是為別人活的人文思辨美感。最後抖的那個包袱，電影能打90分。

“孤味”是一句臺灣地區語，本指咖啡店只專賣一道甜點，致力於把這道甜點做到最好。之後演變成為一種生活態度，指專心把一件事情搞好，即使寂寞也沒關係。

還有三個男性形像，一個是父親後來的戀人蔡美林，她迷人，典雅，識大體，懂冷暖，她的形像我不曉得嗎為的是對比母親形像，但是她正如她人所言，看見了她的人，就曉得她是什么都能獲得的，她並非圖陳昌伯的任何。也許在告訴我們她和他才是營造出的真愛。

妻子早年劈腿離家，她一個人靠著賣蝦卷扶養四個兒子。

而林玉蘭對孩子們傾瀉的愛慕，無形中卻轉化為枷鎖和壓力。

電影花大量筆法，著力詮釋早年妻子因在偷情，好吃懶做的天性，而林玉蘭為的是家庭一心拼事業，在任何苦痛面前從來不吭聲，但她沒有辦法制止妻子一再的出軌，也難以制止妻子拋妻棄女。

整部影片總體很平靜，但故事情節很貼近現實生活，很難讓觀眾們對情節和配角產生共鳴，它所帶給人的感悟絕非直接明瞭，而是漸漸去體會的。

這也恰恰是兩個男人的宿命寫照，蔡老伯是佛家，講緣；林老伯是道家，無為而守；而四個兒子“難以替代父親向母親致歉”，是儒家思想的中庸，一部影片呈現出了臺灣地區多樣的人文層次。人生本就世間，隨著這世間發生的，是這意想不到的喜感。

而且去批評林玉蘭可笑，我想未免脫離了當時的歷史背景。誰曉得在那種社會價值觀念體系下長大的我們，能否活出不一樣的人生。

但“孤味”那個詞終究透著固執己見、透著寂寞。

另一個是二姐的兒子小橙，她更像是脫離這兩代人之後的一個旁觀者，她反倒最清醒，並非即使歲數小而驚慌失措，反倒有時候比置身其中的女人們更看清楚事情的本身。

林玉蘭十多年沒有再婚，她等的假如只是一聲抱歉，可能將她早就放下了。但她內心深處對於「一位好妻子」的道德信條始終捆綁著她，這是她的侷限性，但並非她的錯。即使每一時代都有其倫理道德的侷限性，站在後見之明的角度加以抨擊，未免過分輕鬆了。