看完《拆弹专家2》，我想對編劇說一聲不難

能說，“潘乘風”的肉身是郭富城，心靈是邱禮濤，編劇和女演員的靈感親密無間地交織在一同，才會有如此入木三分的刻劃，並重大貢獻出近幾年來在大熒幕上最有生命力的配角之一。

坎坷的人物狀態，對女演員的考驗所以是非常大的。看見郭富城與謝君豪三位戲骨再次攜手，不由得很多感嘆，用華仔他們如果而言，潘乘風區別於他此前出演的絕大部分配角。因而華仔所須要付出的努力，也不僅僅是重拾起摔馬後首拍打鬥打戲的體能，更要重拾起當年“劉建明”頭上的那股散發致命氣質的多面性。

如果說潘乘風的存有是編劇感情與經營理念的傳聲筒，那么袁紹文與龐玲三位小角色的設置還有著更深層次的指涉。潘失憶後，二人在辦公室裡有著一段激烈的爭執。龐玲深信他們為讓潘改邪歸正，而為他植入記憶的作法是出於公義之因，袁紹文則指出這是一個非常大的謊言，抹殺了潘人性中不容迴避的陰暗面，某種程度上也磨滅了他真實的人性。三個至親之人的對局集中在潘頭上爆發，很大程度引致了他的踟躕與波折。

早年邱禮濤編劇的《人肉叉烧包》《伊波拉病毒》《的士判官》《等候董建华发落》等片就對我負面影響很大，那些年他在商業片應用領域深耕，居然還能夠維持作者性的表達，實屬難於。我堅信，《拆弹专家2》會成為去年賀歲檔影片票房和口碑最炸的影片之一。

筆法曖昧，進而留給觀眾們多樣的解讀空間。四個主謀人物的心理深如淵海，彼此間齧合，這才有了漩渦般的文檔衝擊力。我曾總結過港產警匪這一題材的電影，它們最大的氣質就在於光暗遊走間微妙的千鈞一髮，還有槍聲爆燃前夕的雷霆萬鈞。而此次，邱禮濤是以噴湧而出的表達慾望和精確高效率的執行力，順利完成了對於這類經典作品藝術風格高光的拓寫。

但是，單單順利完成硬指標並非邱禮濤此番的執念所繫。《拆弹2》核心的長板，在於它找回了顛峰港片時代些許魅力之餘還有些許驚喜，即巧妙地翻動人物身分牌，將懸念設置在對白以外。就像開篇第一幕的開頭，肆虐的洪火倒轉，化作暗湧匍匐回腳邊。那個時刻，編劇的企圖已經在攝影機後呼之欲出：“準備好了嗎？該遊戲這才剛開始呢。”

但當第三次滑動身分，也就是全劇歌劇首度面臨轉捩點的這時候，編劇又隱去了詞彙的促進作用，放大了動作的表意機能。帶有定位的手錶放入屏蔽訊號的箱子、沉默，緊接著落下淚水、再沉默，潘乘風的行為自成一套強有力的實時節拍。細心的觀眾們，可能將在初響之時就已經邁入節拍當中，捕捉到了關於配角正邪身分的暗示。

先而言說聽覺上簡單可以捕獲的信息。眾所周知，對於主打特技元素的系列影片而言，觀眾們的感官閾值一定是逐部爬升的，心理防線一定是漸漸修整的，這點可以參照《速度与激情》從賽車場到絕地再到夜空的進擊之路。那么同理，做為第三部《拆弹》，編劇要找出更鮮明的地標建築物，搭建更壯烈的奇觀，就可以繼續打動觀眾們。

一般來說觀看這類動作大片，我都會導入一個指標做為關鍵的評判國際標準，叫作“痛感”。顧名思義，假如僅通過2D文件格式這種純粹的播出介質，就能夠給觀眾們帶來拳拳到肉、切中皮膚的真實層次感，那么我們可以指出整部影片的視聽技巧是奏效的。《拆弹2》裡有個攝影機就讓我第一印象深刻，當貓咪返回冰箱，爆炸的火光頃刻間吞沒大廈。等到硝煙散去，俯瞰視角一格一格地推至潘乘風的喉嚨，露出了潘乘風的殘肢斷腿，有如無視蒼生的審判之眼。上次在國產院線劇中有過這么酷烈的聽覺體驗，更何況還要回溯到《红海行动》。

幸好，邱禮濤找出了。首部的炸紅磡高架橋、拆C-4爆炸物，到第三部裡升級成炸青馬大橋、拆核子武器。難度常數加強了，主人公的能力值卻還大致沒變，就使得任務與人物間的電勢之差進一步擴張，強化了蚍蜉撼樹的話劇感與命運感。

《拆弹2》之所以被稱作邱禮濤的 “回春之作”，就是即使他撿回了幾分當年引領“科幻潮”的陰鷙與奇絕。他大膽地把“潘乘風”處理成了類似於《机械战警》的改建人。先是從生理層面，給交通事故後的潘乘風搭載奢華義肢，賜與他與常人無異的體力與穩定性；再是從心理層面，玩起了植入記憶的賽博設定；最後是從社會身分層面，把勇往無前的拆彈戰士推入深淵，化成身負凶殺案的社會棄子。潘前後個性轉變越大，電影超脫現實生活的寓言性和撕裂感越強。不論是跛足的體貌特徵，還是對於當下情勢的思索，和那股潑天的憤慨，配角都折射出作者本身的種種氣質。

說句實話，看《拆弹专家2》首映禮之後沒敢抱有太高市場預期，原因無他，真的是被最近一兩年動輒拍出個大系列的港產IP們搞得審美疲勞，久而久之，難免對於現如今的澳門影人也造成一種第一印象，自己或許指出如果聚攏來一幫明星，並能保障幾部戲的原班人馬，就能確保片子的電影票房和水平。在此種這時候，就十分期望一部更讓人耳目一新的港片發生。

堅信許多粉絲和我一樣，最開始看見海報上郭富城+梁朝偉，以及港片那套熟識的小角色陣容的這時候，會情不自禁地把《拆弹2》歸類到下面說的模式當中去。但嗎趴在電影院裡，度過了驚豔的三個半小時之後，我輕撫下他們的臉，已經被“打”得有點兒腫了。

關於潘乘風身分的第二次滑動，從他步入飯店開始，電影使用了低語境的剪接形式。大跨度的時間跳躍，瑣碎的槍戰原畫，喧鬧的大背景音，完結的結點也是潘乘風跳樓自殺失語的瞬間。按照此前的的敘事慣性，雖然刑事案件疑點重重，觀眾們也理所當然地會指出他的發生是為的是執行任務，拆毀炸藥，只是即使任務失利才被人誤會。爾後龐玲的發生，更是幾乎證實了這一心理市場預期。

要想構建配角的雙重維度，光靠女演員苦心孤詣可不夠，重磅的頂層設計還是得交予編劇合一的邱禮濤來順利完成。在他頭上，被解讀最深的標籤無疑是“CULT片鬼才”。

可以說，《拆弹2》在你能想像到的地方維繫住了輕工業水平，同時又在你想像不到的地方佈下暗棋，用諺語而言稱得上是“豬突猛進”。

談起這兒，也就必須要詳盡地說說潘乘風那個配角，和他背後的人物——華仔。

為集中呈現出此種效果，邱禮濤此次也是全副開動，做足了準備工作。大到少於120個的場景實拍，小到拆彈的防護服也要按照實際中拆彈專家的制式進行更新。就連劇中發生的最大反面角色“彼得”，也是有史可考。它家臣叫作M-388彼得·克羅（Davy Crockett），是英國在冷戰前夕研製部署的一種反坦克炮。它的準確度並不高，可悲之處在於點燃後導致的小規模核輻射環境汙染。劇中終極boss“彼得”被貨物運輸到橋上點燃，和倪妮出演的龐玲在司令部裡的憂慮都是基於槍械的功能而來。

沿著這個問題的縱深深入分析下去，龐董三個配角背後的動機也顯得破朔迷離了起來。龐玲在潘乘風復職失利，鬧出滿城風雨的時刻陪在他身旁，見證了情人最為貪婪、猙獰、不堪的另一面。那么她在潘乘風頭上推行的“改建計劃”，與否真像她說的那般大公無私，還是掩藏著企圖找回昔日那個陽光明媚的“完美戀人”的控制慾望？

編輯、排版丨Pessoa

選擇被修改的回憶，還是直面殘暴的真相？這是《黑客帝国》裡經典的“紅藍藥丸”式神學命題。影視劇中就算對它稍有觸及，立意都能提高三四個檔次。而《拆弹2》裡的驚鴻一瞥，足以使得它脫離常規爆米花影片“武戲熱鬧，文戲肥沃”的定式，而留有值得回顧的風韻。

對於沒那么敏銳的觀眾們，編劇也貼心地安排了港片的傳統藝能——閃回剪接，把往事放到泛黃的濾鏡下進行講訴。這種的方式多少讓人氣憤，也便是敘事上重複的篇幅決定了該片的牆壁，它終究難以晉入到“神作”那一應用領域當中。但做為一部忍受著影片票房壓力的商業影片，它也不宜在故事情節中段毫無顧忌地徹底放棄對觀眾們的照拂，自顧絕塵而去。而且在《拆弹2》當中，閃回表現手法儘管樸實，甚至落伍，卻勝在直觀明確。

在當今的創作語境之下，不曉得再過多長時間就可以看見一部像《拆弹2》這種的港片，甚至不曉得還能無法再看見這種的港片。一方面港星老去，後繼無人；另一面紅線為數眾多，掣肘遍及。念及該處，反而讓我更珍視整部來之不易的佳作。

而袁紹文在潘乘風傷勢復健的日子裡，官銜漸漸與潘拉大差距，並親眼目睹他一步步墜入黑暗。在整個過程中，董時刻維持清醒，以局外人的口吻勸誡著潘，卻常常適得其反。那么董做為潘的生死之交，與否真像他表現出來的那般剛正不阿，還是早就在心底和踏上迷途的潘劃清了界線？