安妮特 Annette

（7.6/10）《安妮特》是Carax作為父親寫給女兒的道歉信，同時也揭露了《神聖車行》留下的開放式結局：Oscar先生最終也成為了一名禮賓車司機。《安妮特》延續了《神聖車行》的懷舊主題，它是Carax對逝去感情的懷念，以及對過錯的愧疚和悔恨。電影中出現的綠色是主角Henry（也就是Carax本人）的顏色，代表了導致他犯下錯誤的自私、自毀、懷疑和逃避。本片類似林奇和德米的結合體，但情緒大於情感，不加剋制的情緒讓電影看似很滿實則很空。不過話說回來，創作者也有表達私人情緒的權利。

很詭異的片子，很詭異的故事。前半段讓我想起《紐約提喻法》，後面情節完全失控了。Adam Driver的角色第一次在舞臺上發瘋的時候就奠定了之後的基調：從導演到演員，誰都不知道到底要表達什麼，倒是群演信念感很強，因為他們就按傳統musical來演的。（而導演和兩位主演對旋律都不敏感，不知道為什麼非要選擇musical這一形式，暴露自己的短板。）一出credits我身後有個觀眾就迫不及待地說：I'm so confused。

今年戛納電影節最佳導演獎獲得者，原來是三十多年前因為《壞血》、《新橋戀人》等片轟動影壇的法國新浪潮後代表人物卡拉克斯的新作。採取音樂劇形式的劇情片，視聽製作、運鏡調度依然夠質量，只是其內容蒼白，無趣。導演有61歲了吧，還不老啊，應該有更出色的表現！

電影沒啥問題，但歌真的難聽，二元共存太難了，耳朵想謀殺眼睛讓我打0星。

基本元素集齊，眾人捧高的時代，美譽總是不缺。故事本源，劇作結構/敘事的平凡普通，時間線成長的庸俗，主演的努力，劇情片音樂劇互融的各種寡淡濃香的嘗試，皆見。符號時代已經過去了，硬搬概念以為再創新沒那麼簡單。可有些聲音和喜劇/歌劇場面（bob wilson的版權費怕是付了不少？）真的是勉強亦無利，與劇場人而言只是抄吧。同時，音樂的輕佻和套路讓人無法自欺。木偶的缺錢做作，真小孩的尷尬大人演法亦讓人思緒衝突，無法一口咬定導演的真身究竟有幾成。最最末尾，還不忘叫觀眾喜歡記得告訴朋友，那不喜歡，也一定要告知吧！另，蘋果和香蕉已經不是隱喻了，是明喻。metoo還不忘晃打一掌，編劇實質對男主充滿了同情，女主天使降世一樣的唯美空白以及鬼混亂入這些都…………還有就是LC在這劇本里多少投入了自己的生活情感？？？