貓王與我 Priscilla

科波拉小姐是不是十幾二十歲的時候跟哪個老男人有過一段自以為純粹的戀情啊，過於喜歡這種故事了吧。就連這種明擺著權力不對等的關係，哪怕是已經選了一個小孩模樣的女主，也要加上一些“麻雀變鳳凰”的浪漫元素。對這段婚姻的變化過程描寫像流水賬，如果觀眾不瞭解Elvis的事業發展背景就徹底只能當做一個BE的浪漫愛情故事來看。完全不理解這個威尼斯影后是怎麼給的，角色本身就沒有什麼發揮空間，大部分時候都是lovestruck狀態。

2.6 用Priscilla來命名本片實在不妥：全片“他”無處不在，所有的故事看似以“她”為中心，實際卻是“他”掌控著一切。且本片與其說是電影，倒更像是“我有關貓王與我的回憶”展覽。全片以極為單調且客觀的視角向觀眾展示了一段愛情的從始至終，無論是敘事手法還是鏡頭語言，都讓我感受不到角色作為複雜的人所擁有的情感與變化，流水賬般的日常更加無法令觀眾共情。“我要離開我們的婚姻了…因為我們的世界根本不一樣。”在故事的末尾，她看似掌握了主動權，但一切到此戛然而止。你不知道她要去哪裡，她要做什麼，因為電影從來就沒告訴你她是誰。從頭到尾，她一直都是那個單純的娃娃（babe）而已。唯一可圈可點之處是本片的美術與服裝設計，很出彩。

5.0。科波拉進入10年代之後還剩多少原創性是存疑的：《在某處》是另一部《迷失東京》，《牡丹花下》近乎翻拍了《處女之死》，而這部又與《絕代艷後》多有重合。即使在這樣一段富含戀童和gaslighting的感情中，科波拉仍止不住地顯露出她消費主義取向的戀物情結和對少男少女狂歡Party的偏好，並以此不斷削弱女性的獨特人物性格和最終「娜拉出走」的心理動機。

感覺很微妙，竟然是那麼收著的拍法和演法，而且是在自傳的主人公本人做監製的情況下。和瑪麗安託瓦內特還不一樣，那種節制收斂和緘默的視角不僅是事實層面還是情緒層面的。刻意地把主人公主觀世界的存在感降到最低。倒是極大地調動了觀眾波瀾的心理活動。最後她終於離開他家，彷彿剛剛記錄的不是一段十幾年人生而是一個小心翼翼的少女和她漫長暑假裡發生的故事。

與之前的《貓王》對比，倒是多了一個視角，不過拍得太平庸了，流水賬都做不好。