從前，有個好萊塢… Once Upon a Time in Hollywood

事實一再證明，大家開畫之前吹的時候千萬得悠著點，期待拔得過高真是要命……

說了不讓劇透就改下點評，免得胡思亂想，這是一部前兩個小時讓你覺得雲裡霧裡，最後40分鐘完全blow your mind的電影，昆汀太好了，調度太好了，小李的演技太好了，皮特的表演節奏也真他媽太屌了！

昆汀的電影和他本人一樣，很容易就沉浸在自己的世界裡出不來，旁人很容易陷入迷惑，不知道他為什麼在一個虐殺案故事前花那麼多時間去講看似無關痛癢的60年代末電影明星朝電視發展的陣痛，或者像賭博似的去意大利跟雞同鴨講的外國人拍通心粉西部片。要求每個觀眾都像他這樣如痴如醉地沉迷電影，似乎是件奢侈的事，但昆汀是那麼的對史料、八卦、明星、好萊塢的點點滴滴信手拈來，他就像一個永遠都挖不盡的寶藏資料庫，把自己的一輩子都和電影連在一起，並有著很強的訴說欲。這樣的感情基礎下，這部好萊塢往事不會讓人產生距離感、“大師感”，融進了自己童年回憶之後，還確實有些總結篇的味道——昆汀把自己對好萊塢的愛，和對小李和皮特的愛（看完本片誰還會不愛他們倆呢？！），都放在這部電影裡了

4.5。終於看到了一個在情緒構成上徹底逆反好萊塢的昆汀。為什麼皮特爬上房頂要搭配放唱片和大背挎李小龍的閃回？為什麼小李在和主角閒聊的過程中要插播B片片段？塔特走進影院看自己的片就是為了秀美腿麼？當皮特真的發現活喬治躺在床上的時候，是不是所謂危機敘事和懸念心理就垮塌了？看上去它是B片橋段大雜燴，但昆汀在處理時故意將連貫的動作反應鎖鏈扭向斷裂。影片並沒因為觀眾期待心理的落空而平庸，相反升騰起一股碎玻璃無序拼湊反射而形成的交叉閃爍光芒。最後三十分鐘才好看的說法其實是對它的差評，它從一開始就是精彩絕倫的時代氛圍情緒追憶。把波蘭斯基和李小龍都刻畫成絕世大傻冒更是對那個美國夢大爆發的世俗名利場的精彩點綴：一切都是庸俗又華麗的夢幻大賣場上的暢銷貨而已，而昆汀用溫柔又感傷的喜劇筆觸刻畫了這個浮華的人肉市場。

絕了 把李小龍塑造成這樣 一星不解釋 刻意抹黑不要太明顯