老大人 Dad’s Suit

是先天的文藝歷史因素，還是電影/電視工業早已步入不能產出情節劇以外的固化狀況？臺灣新一代導演難度無法在電視劇的劇毒中解放，轉化出更有趣，更具批判力，或問題意識的情節劇嗎？想想偉大的經典荷里活電影中的導演們，在追求故事性與吸引觀眾的手法外，難道會失去對形式，還有社會一針見血的批判，更不要說當中的人情練達。戲中難免有令觀眾容易觸動的地方，但所謂的共嗚背後除了情感的溫度外就沒有其他了，當以為畫面上去戲劇化(例如鏡頭不對演員作正面的捕捉)，就算迴避再多，也只不過加強戲劇性，更何況當所謂的「迴避」己經成為主流製作的手段時，不過是附合了觀眾約定俗成的理解。情節劇成為電視工業生產的過盛產物後，也慢慢失去應有的力量，更不要說有多少創作人願意去改革，《老大人》是同質性的產物，演員多努力背後又有充足資料收集也好

3.5 一套西服在“正裝/喜服/喪服/壽衣”的對立中轉換，所承接的是一個本可大肆情節劇的發展。導演選擇規避這條路，用樸素的生活流拍法，整體質感不錯。但劇本在轉折點上有問題，同時也欠缺真正的特別之處，顯露出同質化傾向。去年的金馬欠了小戽斗一個男主角提名，他複雜、深刻的表演不比《老獸》中的塗們演得差。

#臺北#臨終關懷，親情紐帶，在生命終將逝去之時，身邊的人沒有一個懂你。

真是功利心十足，但是資源配置到位，不好也不壞，最後強行cos步履不停

聚焦一位如同老小孩的老大人，越老越固執己見，越老倔強倨傲，略顯沉悶的節奏與虎頭蛇尾的劇作都使得《老大人》對觀眾不太友好。